回歸理性的脫口秀，能否過坎

　　脫口秀處于“隱身”狀態，幾乎是當下行業內外共同的感受。2023年，演員趙曉卉、邱瑞、何廣智和徐志勝帶著節目《給我一分鐘》登上了春晚，堪稱脫口秀走向主流權威舞臺的高光時刻，這門藝術形式也被觀眾賦予了超高期待。遺憾的是，受多起負面事件影響，命運的顛簸就此開始——線上綜藝停滯，大型晚會中不見蹤影，脫口秀演員改行自謀生路的消息時常傳來，整個行業被頹廢、低迷的氣息籠罩。

　　從小眾舶來品到年輕人酷愛的文化休閑產品，過去幾年無疑是脫口秀野蠻生長的時代，衍生一系列文化現象，孕育了龐大的文化需求。本應繼續奮進走入“當打之年”，而今脫口秀散發出的能量卻逐漸式微，爆款寥寥。脫口秀到底陷入了何種尷尬局面？未來是否還有峰回路轉的機會？當行業迎來考驗，如何挽救頹勢，觀眾、廠牌、演員以及市場，都在努力作出解答。

　　脫口秀的根在哪

　　線上綜藝及電視節目成為很多觀眾了解脫口秀的開始。《今晚80后脫口秀》《吐槽大會》等節目橫空出世，一定程度上助推了脫口秀文化興起。2017年開始播出、目前共推出五季的《脫口秀大會》，采用選拔脫口秀演員的機制，將一大批優秀的素人演員推向公眾視野。節目中，選手們用段子輸出觀點切中年輕人情緒，體現自身對社會現實的思考與觀察，極大增強了人們對脫口秀文化的認知與好感。經由短視頻等媒介傳播，話題發酵、演員個人出圈，流量排山倒海般涌入賽道。

　　自此，這項起源于線下的單口喜劇在國內的生存模式顯現：由頭部項目帶領，線上的火爆反哺線下演出，由此形成一個良性的閉環。綜藝和電視節目就像是脫口秀行業的巨幅廣告，把優秀的演員、完美的喜劇效果呈現給普羅大眾，樹立起標桿，提高曝光度，培育市場。線下演出則承擔了培養人才、雕琢內容的功能，同時滿足忠實觀眾的文化需求，拓展消費人群，增強粉絲黏性。

　　事實證明，線上反哺線下的路子效果立竿見影，不僅為行業帶來了繁榮，還讓脫口秀的發展邁出了一大步。《2022脫口秀營銷白皮書》顯示，截至2022年5月，全國脫口秀俱樂部的數量已經從2018年的個位數增長至2021年的179家。2021年，全國脫口秀線下演出票房收入達2.24億元，觀眾近220萬。

　　濟南一位脫口秀俱樂部主理人熙然（化名）告訴記者：“線上節目的熱度會積極地反饋至線下市場，關注度高了，話題度有了，促使大家去線下體驗演出，票更好賣了。”過去幾年，許多脫口秀演員開啟了覆蓋多個城市的專場巡演，進入容納千人以上的劇場演出，其火爆程度可見一斑。

　　然而，經歷負面事件之后，脫口秀市場萎縮明顯。《脫口秀大會》再無消息，線上綜藝幾乎停擺，整個脫口秀行業也受到了影響。脫口秀巡演少了，一些頭部演員轉戰綜藝，不再與脫口秀的標簽綁定。資源減少，有的演員選擇與公司解約，自謀出路。缺少線上熱度的加持，導致部分脫口秀俱樂部線下演出難以為繼。“如今就算有演出，票也賣得很一般。市場不好，演員就更不愿意來巡演了，由此陷入了一個惡性循環。”熙然說，目前僅北京、上海、浙江、廣東等地的脫口秀俱樂部票賣得還不錯。

　　脫離線上流量，行業迎來的考驗顯而易見——如何通過脫口秀本身的魅力去吸引觀眾，而非其他。這也意味著，風口不再，行業洗牌與分流時刻到了。

　　放慢腳步并非壞事

　　少了線上節目，脫口秀還能活嗎？在這方面，另一種喜劇表演形式——相聲的經驗擺在那里，1870年，相聲行業形成后，從室外賣藝到茶館等小劇場演出，再到經由廣播媒介傳播，很快在全國普及。電視節目曾為相聲帶來了一個新的傳播高潮，也讓相聲陷入了另一重發展困境。在此背景之下，有的相聲表演機構舉起了“回歸茶館、劇院傳統表演”的大旗，此舉看似脫離了大眾，實則重新恢復了傳統相聲自由交流的表演空間，培養出一批忠實且專業的觀眾。

　　同樣，從誕生起，脫口秀便靠著線下演出開疆拓土。業內人士賀曉曦表示，脫口秀最好的消費場景其實是線下，因為那里有最舒服的消費體驗，消費的是脫口秀的內核。演員程璐也認為，線下演出是脫口秀的土壤，如果僅僅憑借幾檔綜藝節目就能讓脫口秀演員活下去，這樣的行業狀態很不健康。

　　于表演者而言，線下是更適合彰顯自我的舞臺。整場焦點只有一個演員加一支麥克風，憑借邏輯嚴謹且生動的段子傳遞快樂。在國外，即便不參加線上節目獲取知名度，只做線下的城市巡演，演員也可以獲得很好的發展，市場能夠養活他；于觀眾而言，線下沉浸式的氛圍完整地體現出這項喜劇形式的魅力，演員能夠及時獲得觀眾的反饋，現場的互動容易營造出笑點。

　　在國外，歷經幾十年的發展，脫口秀行業已形成一套高度成熟的創作、表演與生產體系，有效地保證了高品質內容輸出，產業鏈完善。反觀國內，過去幾年，由線上節目與社會話題衍生的流量瘋狂地砸向脫口秀，卷起整個行業一路狂奔，某種程度上助長了揠苗助長的浮躁之風。表面看脫口秀俱樂部數量上漲明顯，實際上很多俱樂部運營與變現能力不足，對脫口秀行業發展起不到真正的推動作用。有的則屬于在風口上蹭熱度、賺快錢，來得快去得也快。

　　如今脫口秀市場正在回落，放慢腳步并非壞事。之前虛火的格局回歸平淡，所有的演員與演出，需要依靠創作與內容吸引觀眾，倒逼自我成長。同時，從業者也有了更多時間與機會在線下打磨，獲得經驗。

　　融入更多消費場景中

　　大浪淘洗之后，真正有能力的人依舊會獲得成功的機會。

　　記者采訪時發現，長期深耕線下的單立人喜劇在北京、上海等地的演出專場，多次出現門票售罄。“就算是普通的脫口秀拼盤，幾乎也是場場滿員的狀態。”觀眾王文說，她上周末剛看完一場單立人喜劇脫口秀，現場氛圍很熱烈，笑聲此起彼伏。也有一些演員開啟了專場巡演，如在小紅書擁有一定粉絲群體的唐香玉，個人專場《唐唐正正》正在全國巡演中，前幾天她在濟南“小明喜劇”的線下表演，收獲了大批觀眾到場支持。

　　脫口秀的需求已經激活。《2022脫口秀營銷白皮書》提到，從脫口秀受眾來看，35歲以下人群占比達74.1%。就像去劇院看戲、去電影院看電影一樣，脫口秀已然成為年輕人主要的文化消費選擇。市場的回落，一定程度上拉近了年輕人線下與脫口秀的距離。

　　“票價平易近人，大多數人都可以消費得起，降低了觀看門檻，拓展了新用戶。”觀眾李蘭說，之前脫口秀人氣暴漲，很多演出一票難求，現在的市場環境為自己帶來了親近脫口秀的機會。“濟南脫口秀的票價基本保持在59元到99元之間，北京的票價大約為100元到200元。同樣是獲得快樂，與動輒好幾百元的相聲專場相比，這是普通觀眾完全能接受的水平。”李蘭認為。

　　面對觀眾日益提高的審美需求，脫口秀俱樂部同樣在琢磨出路，即興喜劇、漫才等喜劇形式作為新的內容品類成長起來，推動觀眾走進劇場。融入更多消費場景中，才能汲取向外拓展的生命力，在旅游、夜經濟等業態中，脫口秀發揮了自身價值，凸顯其創新力。

　　前不久，泛脫口秀節目《喜劇大會》《脫口秀和TA的朋友們》傳來消息，2024年綜藝或有脫口秀一席。想必經歷了洗禮的行業人，必定感受深刻。脫口秀落地生根，一定要有成熟的商業體系作為支撐。把寶壓在線上綜藝，或者行業內一家企業獨大，這都是畸形的狀態。對一個還算比較新的行業來說，只要去努力改變當下的問題，作出正向反饋，一切都還來得及。（朱子鈺）

　　轉自：大眾日報

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