國家電影局近日發布數據，我國2025年電影總票房為518.32億元，城市院線觀影人次為12.38億。行業人士認為，我國電影市場穩中求進、顯著回暖的態勢明顯，廣大電影人創作出一批反映時代氣象、抒發人民心聲的電影作品，不斷滿足人民精神文化生活新期待。
不論題材內容兼顧特色鮮明與豐富多元，產業業態不斷拓寬邊界、跨界賦能，還是技術“爆發”帶來震撼視聽效果、巨大想象空間，中國電影市場發展勢頭令人欣喜，其創作趨勢、運行邏輯將對未來中國電影創作提質、產業升級帶來深遠影響。
關懷深遠，舉重若輕
傳統文化題材、主旋律題材是中國電影獨特的內容資源、擅長的創作領域，《哪吒之魔童鬧海》《南京照相館》分別在2025年舉辦的金雞百花電影節和中國長春電影節上獲得重要獎項，是這一創作趨勢的精彩縮影。
除了《哪吒之魔童鬧海》，《聊齋：蘭若寺》《長安的荔枝》等影片對中華優秀傳統文化的創造性轉化、創新性發展，也深受行業與市場認可。而《南京照相館》《志愿軍：浴血和平》《得閑謹制》等影片承載民族精神、激揚家國情懷，積聚起奮進的力量。值得注意的是，這些優秀影片注重從具體而微的切入點入手，于一朵浪花中見波瀾壯闊、于一段故事中見大千世界，舉重若輕的文化姿態和敘事策略不僅體現了創作智慧，更彰顯了文化自信。
既特色突出，又百花齊放，過去一年中國電影市場展現出供給豐富、類型多元的創作局面。中國動畫電影突飛猛進，與此同時，《脫韁者也》《三國的星空第一部》《日掛中天》《狂野時代》等影片題材風格各異、藝術個性鮮明，有些還具有相當強的實驗性，滿足不同審美偏好觀眾的觀影需求，豐富了中國電影創作的結構生態，同時也展現出創作者開拓進取的藝術雄心和中國電影創作的多種可能。
電影兼具藝術作品與文化產品屬性，思想主題深刻、個性色彩濃烈與大眾適應性強、市場認可度高不矛盾，但兩者兼顧并不容易。2025年上映的一些影片在個人化敘事與表達方面進行了探索，但市場反饋未必令人滿意。還有一些影片以“現實主義”自我標榜，但對相關議題的處理流于表面化甚至兒戲化。相比之下，踏踏實實回歸現實題材、現實主義，加固電影與火熱生活的切實聯系，或許是一條更為穩妥的路。等到“內力”更加深厚，再“飛檐走壁”不遲。
拓展邊界，融入生活
中國電影市場憑借一部部佳作，積累了可觀的票房，更積極探索“電影+”，進一步發揮電影帶動文旅消費、豐富百姓生活的作用。
跟著電影去旅行，已逐漸成為影迷、旅游愛好者的熱門消費選擇。數據顯示，《長安的荔枝》上映后，與影片情節、場景密切相關的陜西西安、廣東廣州等地，游客量有明顯增長。《志愿軍：浴血和平》熱映，將大批游客吸引到影片拍攝地江西上饒。展現上海生活的滬語電影《菜肉餛飩》策劃了一系列以電影IP為核心的線下聯動活動，片方聯合上海黃浦區文旅部門推出“餛飩里的黃浦味”微旅行線路，將觀影體驗延伸為可觸可感的“Citywalk”。
圍繞熱門電影打造“周邊”產品，已是觀眾比較熟悉的操作。在“谷子經濟”、情緒消費的帶動下，2025年的電影衍生品市場紅紅火火，電影IP盲盒等供不應求。此外，電影IP的開發、運營正在向新的領域和高度挺進。《浪浪山小妖怪》上映熱度未消之際，衍生沉浸式體驗之作、LBE大空間產品《浪浪山小妖怪：妖你同行XR》便與觀眾見面，開創了國產電影上映同期推出衍生XR（擴展現實）體驗的先河。在此，觀眾可以佩戴XR頭顯進入“浪浪山”虛擬空間，體驗由電影衍生而來的全新劇情，踏上獨屬自己的冒險之旅。
以全球視野觀察，從單一票房營收向多元消費生態轉型，是世界電影產業的一個重要趨勢。中國的“電影+”探索成效顯著，有效賦能社會經濟發展，拉動包括文旅在內的多領域消費快速增長。“電影+”不僅是一筆經濟賬，而且拓寬了電影融入生活、服務百姓的路徑，電影所承載的精神價值得以更廣泛的傳播，這對電影自身的長期向好發展而言至關重要。
技術迭代，思維升級
電影作為文藝中的“重工業品類”，其創新創造素來與技術發展關系緊密。從歷史上看，電影的重大變革與躍升，總離不開技術的支持和推動；著眼當下，高新技術在大銀幕上帶來新的看點和驚喜，也在悄然改變著電影創作的流程、邏輯。
技術應用較為直觀的表現，是提升電影視聽效果。《哪吒之魔童鬧海》匯聚130多家相關領域公司、4000余人投入創作，其頂級觀賞效果是中國動畫工業體系在多年探索耕耘后的厚積薄發，意味著中國動畫產業鏈條實現系統性升級。中國首部8K太空實拍紀錄電影《窗外是藍星》采取“8K、50幀、全畫幅”技術規格，通過火箭震動測試、空間環境測試等一系列挑戰，并同步制作CINITY巨幕版、IMAX版、4DX版，讓觀眾沉浸式感受中國式太空美學。
技術不斷拓展電影制作、欣賞的角度和方式。去年3月，《唐宮夜宴》《隱秘的秦陵》兩部作品獲得虛擬現實電影第001號、002號“龍標”。數據顯示，2025年我國虛擬現實電影備案項目已超100部，新興形態的潛力可見一斑。從實驗探索到政策規范，從技術想象到現實圖景，虛擬現實電影拓寬了電影的邊界，也重構了電影與現實、觀看與體驗的關系，其深遠影響需在未來的創作欣賞實踐中逐步評估。
技術之于電影的更深層次影響，在于補充、優化乃至重塑制作流程，帶來思維模式、生產方式的全面變革。2025年12月，由中央廣播電視總臺等單位出品的中國首部院線AIGC動畫電影《團圓令》在北京舉行點映禮。該片主創團隊自主研發的生產平臺打破了傳統線性制作方式，讓角色設計、場景布局等多環節并行推進，不僅實現了從鏡頭、段落到成片全部由AI制作，還解決了動畫內容制作中角色形象缺乏一致性、跨場景連貫性、微表情生動性等痛點，同時大幅縮短制作周期，做到了高效與高質兼顧。
技術的發展為創作者帶來巨大的便利，同時也可能構成某種巨大的誘惑乃至威脅。目前，部分電影顯示出被技術、算法所驅動的創作特點，情節、人設仿佛按照既定模板“走流程”，試圖精準迎合主流市場偏好，結果卻迅速折戟沉沙。事實上，以技術為出發點思考藝術問題，總是不得門徑。當技術的發展普及提供了一套套成熟的、將來或許能唾手可得的“解決方案”，人的思想力、創造力不是被埋沒了，而是被強化了。技術的爆發正加速淘汰創意不足、匠氣過重、機巧太甚的作者和作品，電影市場百舸爭流，誰更善于凸顯“人”的價值，誰就更能占得先機。（記者 羅群）
轉自：中國文化報
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