在浙江戲曲版圖上，紹劇曾以一出《孫悟空三打白骨精》風靡海內外。近年來，同為浙江劇種的婺劇憑借創新改編的《三打白骨精》再度火爆全球。該劇以新穎的敘事視角、現代的舞臺語匯和貼近年輕人審美的表達，吸引了大量觀眾。這一現象背后，折射出的是傳統戲曲在當代面臨的普遍命題——非遺必須在傳承中創新，在創新中彰顯生命力。
長期以來，戲曲生長于“戲圈文化”的生態土壤。這種文化形態通常由專業創作者、資深票友與研究學者共同構建，形成一個相對閉環的生態。它注重師承脈絡、技藝規范與唱腔韻味，并由此積淀出一套精深且自洽的審美體系和話語傳統。然而這一體系下的傳播大多局限于實體劇場，與更廣泛的社會大眾，尤其是成長于數字時代的年輕群體之間，存在著一道無形的審美壁壘。
婺劇《三打白骨精》的走紅，探索出一條傳統戲曲如何從相對閉合的“戲圈文化”轉向開放包容的大眾文化的蝶變之路。該劇借助互聯網時代的大眾傳播機制，通過一系列精煉裁切的短視頻片段，突破了劇場作為唯一審美場域的傳統局限，悄然拉近了大眾與戲曲之間的距離。劇中孫悟空的“文戲武做”與精彩“出手”、白骨精妖霧中“變臉”“換裝”的奇幻場景、柔婉中和的“灘簧”唱段配以通俗字幕，以及升格鏡頭慢放劇場中后排觀眾難以捕捉的體驗細節等，都具有極強的代入感，使非戲迷觀眾也能直觀感受戲曲藝術的獨特魅力。
在當下的傳播生態中，戲曲如何真正從“戲圈”走向“破圈”？首先，應主動擁抱新型傳播媒介，推動創造性轉化。例如，短視頻賬號和網絡直播不能只停留在演出資訊發布，也要對經典劇目中的折子片段進行美學包裝。用“碎片化”劇集和“輕量化”混剪，借助年輕人熟悉的表達方式與視角進行重新詮釋，為古老題材注入時代關切。其次，在堅守戲曲本體特色的前提下，強化青春敘事與情感聯結，深入挖掘傳統故事與當代精神的價值共鳴。實踐證明，一幕充滿想象力的舞臺場景、一套精致華美的戲服裝扮，都可能成為觸動傳播、留存記憶的視覺焦點。最后，戲曲的傳播可積極融入動漫展、國風音樂會等青年文化活躍的線下場景，使其不再局限于單一的劇場視聽欣賞，而是轉化為可參與、可互動乃至“可攜帶”的藝術元素，將傳統文化嵌入日常生活。
比“破圈”更為根本的，是構建一個在樣態、樣貌和表達方式上嶄新且良性循環的大眾化演藝生態。新創戲曲當繼續扎根生活，并向詩化的現實努力開掘，在“破”與“立”之間尋求恰當的藝術表達邏輯。當堅持戲曲的大眾方向，運用戲曲“情、理、技”相統一的創作思維，將人物生動呈現在舞臺上，使其性格融入相應的行當表演之中，并貼合劇本立意與舞臺情境，讓行當藝術既能呼應時代審美，又能順暢搭建起古今對話的橋梁。
戲曲“破圈”的深層目的在于更好地回歸與激活“戲圈”。運用新媒體的最終目標，是將網絡關注轉化為劇場觀眾，演出前通過網絡宣傳吸引觀眾，先把人氣“攢起來”，然后再把觀眾引入劇場，通過演員的舞臺藝術把觀眾“留下來”，最后通過各種自媒體平臺把口碑“推開來”。
戲曲“破圈”，實質上是戲曲藝術生命力“青春化”的演進過程。戲曲的青春從未遠離，它始終潛藏于程式之中，靜待被重新激活的契機。當傳承千年的四功五法與數字技術同頻共振，我們所見證的不僅是一部作品的流行，更是戲曲文化勇于自我更新的生動歷程。（作者：戴謹憶）
轉自：光明日報
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