尋找國產動畫電影發展“芯”動力

　　日前，一篇關于“中國芯”的文章在微信朋友圈刷屏，引發了大家對于產品核心的思考。“芯”是指物體的中心部分。對于動畫電影來說，“芯”則是技術、是人物，更是故事、是內容。隨著動漫產業持續發展，動畫電影已經成為重要的電影類型。統計數據顯示，2017年，影院上映的中外動畫新片共有52部。《熊出沒·奇幻空間》《十萬個冷笑話2》《賽爾號大電影6：圣者無敵》《昆塔：反轉星球》《大護法》等國產動畫影片，均在觀眾中收獲不俗口碑。

　　當然，這是“火熱”的一面，與之形成對比的是，2016年票房超過5億元的動畫片有5部，2017年則只剩下3部。此外，2017年動畫電影票房收入降幅達60%。一熱一冷的對比，自然引發業內人士的思考。日前在杭州舉辦的第14屆中國國際動漫節·動畫電影推介暨創投會上，與會人士圍繞尋找國產動畫電影之“芯”，促進我國動畫電影高質量發展等角度發表的觀點，或可給業內以啟發與思考。

　　產業之“芯” 票房不理想？走工業化道路

　　2017年，《熊出沒·奇幻空間》票房成功突破5億元大關，刷新了《熊出沒》系列電影的票房紀錄。為了滿足更多觀眾的觀影需求，片方宣布延長電影公映密鑰，《熊出沒·奇幻空間》也成為當年國產動畫電影最大贏家。在分析影片取得成功的原因時，深圳華強方特文化科技集團股份有限公司高級副總裁、《熊出沒》系列總導演丁亮首先強調了工業化開發的重要性。

　　丁亮表示，在動漫產業發展初期，華強方特集團就確定了工業化發展的思路，并逐步實現了工業化開發。華強方特集團目前擁有主題樂園和其他產業，動漫是其中一個板塊。“一個超級動漫IP盈利來源有三大渠道：第一，票房本身；第二，衍生品；第三，主題樂園。”在他看來，工業化開發的方式，能讓動畫電影挖掘出更多票房之外的收入。

　　像華強方特集團這樣的產業布局已非個案。《中國新聞出版廣電報》記者了解到，目前，深圳市環球數碼影視文化有限公司已在佛山動漫基地打造佛山首個大型室內兒童動漫樂園綜合體項目。以此為起點，公司計劃在全國多個城市打造室內主題樂園，并植入原創IP進行多個板塊的打造。

　　工業化意味著專業化、標準化、規模化。中國電影評論學會產業研究中心主任朱玉卿表示，電影發展從產業到工業的過程中，要有標準和流程，做到創意取勝、制作過硬、提升觀眾體驗。

　　《昆塔》系列電影導演李煉對此表示認同。在他看來，工業化不代表流水線和很多機器，不完全是把各個系統連接起來。工業化的背后，是一整套管理以及藝術創作的理念和軟件開發。

　　從創作的角度，李煉進一步指出，創作本身其實不完全是迎合需求，應該引導需求，甚至創造需求。他同時坦言，動畫電影創作最大的難點是以合適的方式傳遞電影的內涵。“每一部電影都有它的意義，如何用潤物細無聲的方式，讓用戶感受到電影傳遞的是什么樣的信息，這是非常難的事情。”

　　題材之“芯” 觀眾不買賬？做好“合家歡”

　　在談到國產動畫電影市場表現時，“低幼化”成為一個繞不開的坎兒。雖然動畫電影天然定位為兒童觀眾，但業內人士普遍認為，要在保證電影高質量的基礎上，選擇兒童和大人都喜歡看的“合家歡”題材。

　　“現在是內容為王的時代。我們的創作和制作重新回到了產業中最核心的位置。”朱玉卿在發言中多次強調電影內容質量的重要性。那么，什么樣的內容更對觀眾的胃口？多年致力于觀眾觀影行為測評工作的朱玉卿表示，從動畫電影類型來看，觀眾首選的3類是喜劇、冒險、科幻。從消費行為來看，“合家歡”題材的動畫電影更受觀眾青睞。

　　“拍什么樣的影片？用一句話說，就是‘合家歡’影片。”華夏電影發行責任有限公司常務副總經理黃群飛以《尋夢環游記》為例說道，小孩子喜歡看，大人也喜歡看，而且看了以后會感動，這樣的影片就成功了。

　　事實上，走“合家歡”路線，主打“親子牌”，也成為讓《熊出沒·奇幻空間》做到“一人觀影，全家買票”的一大“法寶”。丁亮表示，商業動漫目前有兩種劃分，即親子類和非親子類。早在五六年前，華強方特集團就確定了做親子類動漫的方向。準確的定位也成為繼工業化開發之外，《熊出沒》系列電影能夠獲得市場認可的另一個重要原因。

　　定位明確后，電影人的工匠精神為影片質量保駕護航。記者了解到，在華強方特集團，流傳著“30分鐘”和“8公分”兩個小故事。為了使影片更貼近兒童的視角，更符合家長的期待，丁亮要求員工每天“蹲下來生活半個小時”，因為蹲下來的高度和孩子一樣，才能發現世界不一樣的地方。《熊出沒·變形記》中有縮小的細節，丁亮要求攝影團隊用自拍桿和手機，不要舉得高高的，而是放得低低的，模仿8公分左右看這個世界是什么樣的。

　　故事之“芯” 國外“月亮圓”？體現中國智慧

　　“做好中國的才能做好世界的。”這是業內人士的共識。

　　從故事本身來看，丁亮表示，講故事最終是在講價值觀。當價值觀建立起來之后，就知道這個故事應該怎樣取舍，哪里可以講、哪里可以不講，這樣故事可以講得更加流暢，更容易和觀眾產生共鳴，寓教于樂的過程也就完成了。

　　從講故事的方式來看，過去一年，包括《岡仁波齊》《二十二》等“小眾”電影的成功，讓黃群飛感到中國電影的分水嶺來了。一批文藝影片取得好成績是一個好跡象，說明有品質的影片在抓住觀眾的心。雖然我國動畫電影依然存在缺乏想象力、幽默感，以及表達方式不恰當等問題，但“越是低潮，越不能因粗制濫造而失去觀眾，陷入惡性循環”。黃群飛呼吁業內一定要發揚工匠精神，仔細打磨故事，把影片拍好。

　　“中國智慧、國際表達、全球市場”江蘇金橡樹影業有限公司導演陸強用12個字總結了我國動畫電影未來發展方向。他表示，要用能夠體現中國元素的獨特角度，來詮釋全世界所關注的普世價值觀。同時可以借助國際工業化手段，不斷提升國產動畫電影的工業化標準。

　　中國美術學院黨委副書記劉正表示，構建中國當代動漫藝術，要在價值觀上凸顯本土文化的精神和魅力，并借鑒中國傳統造型藝術和當代藝術表現手法。他建議，可以通過企業與學院優勢互補突破技術上的瓶頸，力爭構成與歐美日動漫藝術比肩甚至技高一籌的核心力量，實現中國動漫藝術的真正復興。（尹琨）

　　原標題：尋找國產動畫電影發展“芯”動力

　　轉自：中國新聞出版廣電報


 

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