
李榮魁大師與其代表作祥瑞中華福祿尊。王春煜攝
走進位于廊坊大廠的工作室時,民間工藝美術大師李榮魁正在埋首設計畫樣,案幾上畫稿重重,滿屋陽光映著一把銀髯,沉靜而美好。
“這都是五十多年前的了,有人定制,我重新修改一下。”大師站起來,異常清瘦,但有著氣定神閑的沉穩氣場。
“60多年前,那不是您剛接觸景泰藍的時候嗎?”
“是啊,我是1957年招工進入北京特種工藝實驗廠的。”大師回憶,當時百廢待興的新中國缺少資金,為換外匯,國家成立了景泰藍、象牙雕刻、金漆鑲嵌、玉器(俗稱“北京四大名旦”)特種工藝實驗廠,招收喜歡工藝美術的初高中畢業生。“那時匯率是10元人民幣換1美元,用工藝美術品的話是3元人民幣換1美元”。時年16歲、喜歡美術的李榮魁由此開始了60余年的景泰藍制作生涯。
1958年實驗廠與琺瑯廠合并,李榮魁師從由國家授予“老藝人”稱號的汪寶成,學習掐絲工藝。“特種工藝不像其他行業,沒有文字材料,全憑師父口傳心授。行業里有句俗話‘師傅領進門,修行在個人’,學藝靠的是自己的感悟體會,有悟性才能學到手藝。我當時心里只有一個簡單的想法,就是干一行愛一行,無論如何也要把這門手藝學好。”
在李榮魁看來,掐絲既能學技藝,也是作畫,“近似于國畫的白描”。刻苦學習十多年后,為充實自己的美術知識,李榮魁利用業余時間在燕京書畫社進修了一年國畫技法。學成后在工廠成立了業余設計小組。“在外貿常規產品的基礎上設計出了百余種適合外貿出口的新造型、新花紋。而且我們設計的圖案特別適合在景泰藍上制作,因為我們本身就會工藝,設計時是按立體尺寸設計,比如瓶口圖案設計,不熟悉工藝的人是按瓶口直徑設計,放到立體造型上時就會有誤差,我們是按瓶口周長設計,放到立體造型上剛剛好。”業余設計小組的工作獲得了領導和外商的贊賞,“我也因此每周贏得半天的時間外出寫生。”
多年的摸索中,李榮魁逐漸形成了自己的藝術風格:細而不繁,繁而不俗,美而不浮。他介紹,康乾時期要求景泰藍“有圖必有意,有意必吉祥”,傳下來的景泰藍作品工藝繁復,工時長,成本高,不利于外貿出口。“我就把主要的寓意留下來,融入自己的想法和構思,把不必要的去掉。”李榮魁自己最喜歡的作品是“中日友好景泰藍杯”,“是為紀念中日邦交正常化十周年由國務院贈送給日本的國禮,是從18件方案作品中勝出來的。”
李榮魁碩果累累,設計了幾百幅圖案,有瓶賞系列、爐罐系列、佛具系列、鼻煙壺系列、高仿系列等。其作品不僅在國內外深受歡迎,四五十年前的作品還有人在繼續定制,而且多次被選為國禮。
而這些成就與他堅持認真寫生是分不開的。有一次春節前去承德寫生,避暑山莊感動于其誠意,允許他去臨摹庫存品。為了臨摹皇帝使用的一個地爐上的圖案,李榮魁在冰冷的油磚上趴著畫了4個多鐘頭,“把山莊的人都嚇著了。但機會難得,我必須抓住”。
艱苦的寫生,開闊了李榮魁的眼界,提高了他的技藝,但也損害了他的健康。1993年,52歲的李榮魁被檢查出中晚期胃癌,好在手術成功,卻也不得不離廠休養。
然而,李榮魁放不下景泰藍。“我學了三十多年了,怎么都要把這個手藝傳下去!”病前,李榮魁已與同仁們編寫了《景泰藍工藝操作規范》《景泰藍質量標準》,編繪了《景泰藍傳統花卉圖案》《博古圖案》《龍鳳圖案》《松鶴圖案》《傳統吉祥圖案》等,并不遺余力地奔走于河北、天津、西安、重慶等地工藝品廠,講授景泰藍的發展史,傳授景泰藍的制作技藝,培養了一批工匠和技師。“我還想創建一個景泰藍培訓基地。”
于是,1997年他接受京東工藝品廠的聘請來到河北大廠,成立了“李榮魁傳承工作室”,致力于景泰藍新產品的開發、工藝流程的指導及技術骨干的培訓。“大廠是‘景泰藍之鄉’,北京外貿的很多景泰藍產品都是大廠制作的,有基礎。我要培養更多的景泰藍制作高級技術人員,讓景泰藍工藝有更加長足的發展,從而傳承下去。”此外,李榮魁還與各電視臺和文化公司合作,奔赴各地講課,普及景泰藍知識。“前些天剛從廣州中山講課回來”。
2014年,大廠“景泰藍制作技藝”入選國家級非物質文化遺產代表性項目名錄。2015年,京東工藝品廠被文化部授予“國家級非物質文化遺產代表性項目景泰藍制作技藝培訓基地”。2017年12月,李榮魁入選第五批非物質文化遺產景泰藍制作技藝代表性傳承人。李榮魁說:“我也不時感到力不從心,但為了傳承景泰藍制作技藝,還得堅持下去。以后,我還希望做出適合大眾、價位不高的景泰藍作品,讓景泰藍走入尋常百姓家。”(記者 頡亞珍 實習生 王春煜)
原標題:李榮魁:讓景泰藍走入尋常百姓家
轉自:北京日報
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