超出法度的藝術創新只是獵奇

　　最近書法界有點“吸睛”。剛火了個以針管代替毛筆的“射墨書法家”，又有“盲書大師”走入大眾視野。視頻中，美女手捧長卷或身著白絹，大師則避免注視絹紙，提筆隨意揮灑，還會自由發揮，“寫”到美女身上、臉上。引得一眾網友連呼，如此創作，是涂鴉還是書法？

　　有人對此持寬容態度，認為無論射墨還是盲寫，都同書法界風行一時的“丑書”現象一樣，打破了漢字的固有程式，其存在意義在于“打破規則”。

　　然而，首先被他們忽略的一點是，任何藝術形式都自有其基本規則。射墨、盲寫等打破的是書法藝術的基本規則，與“丑書”絕非同一范疇。古時蘇軾、徐渭、鄭板橋等人的字，都曾被時人呼“丑”，但他們的作品大多只是造型上與主流審美風格有所不同，創作者所遵循的筆法基礎和審美品位卻未脫離傳統標準——看似離經叛道，實則仍是對書法藝術的一種創新嘗試。而射墨、盲寫的創作方式，卻已脫離傳統書法以漢字為主體、以筆墨為工具的基本書寫框架。我們很難將大師們手舞足蹈在巨大白絹甚至人體上創作出的一團團墨跡，同漢字聯系起來。

　　誠然，藝術創作并不排斥創新。晉書尚韻，唐書尚法，宋書尚意，元明尚態，中國書法正是在變創中傳承至今。盡管不同時期流行的書風在變，但這種創新并非無源之水，凡是能夠被廣泛接受并流傳下來的創新，一定秉承著藝術本身的發展脈絡，保留著某些能夠被普遍接受的基本準則。聲稱“我書意造本無法，點畫信手煩難求”的蘇軾，也主張要“出新意于法度之中”，他和之后的黃庭堅、米芾等人在書法上的創新，是在轉益多師之后，提倡在筆法、章法上自然流露創作情感，其作品的個性表達仍不脫藝術格式的基本外延。

　　射墨、盲書的問題，恰恰出在其只重創新不重法度。盲書創作者認為，自己是在嘗試“放棄控制性，追尋純粹的書寫”。但脫離了對筆力、結構、章法這些基本規則的控制，凌駕于書法“法度”之上的創新，或許只能算是創作者的一種刻奇。如此創作，或許可稱得上是在表演“行為藝術”，但與真正的書道，恐怕漸行漸遠。（陳瑩）

　　原標題：超出法度的藝術創新，只是獵奇

　　轉自：科技日報


 

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