公共藝術：何以表現城市的未來

　　2022年春節前，在青島西海岸新區舉行的一次國際公共藝術盛會預示著一場即將到來的改變。盡管改變的步履因疫情的反復一再被打亂，卻如箭在弦，勢在必發。

　　“第五屆國際公共藝術論壇”在青島歷時兩天，囊括論壇、研討和頒獎等多平臺模式。主辦方是國際公共藝術協會（IPA）、山東工藝美術學院、上海大學國際公共藝術研究院和上海大學上海美術學院，線上線下匯集了五大洲、七大區域20余個國家的藝術家、策展人和學術理論研究者，青島西海岸新區的公共藝術方案征集活動也與此次國際藝術活動同步推進。貌似高高在上的學院派盛會，與舉辦地的地方發展、社會生活密切連接。改變，就在此連接作用下發生，彰顯出城區著力于藝術精進的愿景與“野心”。

　　何為公共藝術？它是城市地域文化的載體和標志，更強調當代藝術之“用”。城市公共藝術規劃和戶外藝術品已然成為歐美城市發展的形象需求，美國更從法律角度確立了公共藝術的城市職能。西方經過近百年演化的“公共藝術”，對于今天城鎮化進程加速推進的城市將產生怎樣的推力？又因何與青島西海岸新區“聯姻”？如果說五四廣場上“五月的風”所代表的是青島已然擁有的標志性藝術形象，西海岸新區的藝術表達則是面向未來的，青島需要公共藝術重塑城市新的標志性形象，而公共藝術就是在給城市的未來做注腳。

　　當藝術用以解決城市的實際問題

　　20余國、數百位藝術相關人士的聚首帶來了什么？

　　國際公共藝術協會副主席、活動發起人，上海大學國際公共藝術研究院院長汪大偉在接受本報記者專訪時表示，“第五屆國際公共藝術論壇”系列活動（以下簡稱“論壇”）的主辦方希望能夠把國際先進理念和優秀案例介紹到青島，同時國內專家也在為城市文化軟實力建言獻策，希望把研究交流成果和作品成果在青島扎根落地。但這還不是全部內容。

　　論壇籌備期間，汪大偉教授就曾代表主辦方與西海岸新區相關部門進行溝通討論，詢問他們希望在活動中獲得什么。這似乎已經成為論壇的一個傳統慣例：要為舉辦地解決一個當下的實際問題。

　　據說，第一屆論壇在上海舉辦，恰逢上海世博會結束，關于場館的后期應用問題成為焦點，全球公共藝術家、策展人、學術理論研究者就此提出諸多可行性方案；第二屆在新西蘭的奧克蘭舉辦時，為當地地震災后如何恢復城市面貌和空間建設提供了具體方案；第三屆在香港，以香港舊機場啟德機場的修復利用為論題；第四屆回到上海，提出了美麗鄉村建設和社區建設的相關方案……國際藝術資源就這樣與舉辦地有效對接，解決城市的實際問題。

　　今年第五屆論壇在青島舉辦，問題同樣具體而實際——重塑西海岸新區的海岸線風貌，打造具有中國獨特藝術意韻的城市海岸線。同期開啟的“中國·青島西海岸新區公共藝術方案征集活動”專家與市民共同參與的評選過程，讓問題的解決思路更趨豐富多元，公眾的參與度也更加廣泛。在汪教授看來，這一次西海岸新區不光引入了寶貴的學術觀點和理念，更重要的是保留了一批佳作，為未來城區海岸線的發展建設提供了動能。

　　以藝術來解決現代城市的實際問題，公共藝術的概念自誕生之日起似乎就具備此種基因。起源于美國的公共藝術，作為近現代城市發展進程中產生的一種獨特的藝術形式，可溯源至上世紀30年代美國羅斯福新政時期，政府力量資助藝術家，促其創作表現具有積極向上人文主題的精神產品，在當時的確起到了扭轉因經濟蕭條而帶來的城市精神頹勢的作用，重燃了人們心中的希望。在這之后，政府資助轉換為社會基金會的介入，直至上世紀60年代，美國推出了公共藝術的“百分比計劃”，規定在城市的所有建筑建設中，都拿出1%的經費用作城市公共空間藝術創造的基礎資金。以法律形式制定募集方式，并配套制定了民主評議的規則，即：要在社區建一個雕塑藝術作品，也必須經社區居民參與討論評估。“百分比計劃”背后所執行的是公眾廣泛參與的公共藝術發展機制。

　　上世紀90年代中國城市化進程迅猛推進之際，1998年上海美術學院率先將公共藝術列入獨立的學科概念，上海當時的城市建設，從空間雕塑到地鐵壁畫都有與城市發展同步的公共藝術的身影。而幾乎與此同時，在青島，伴隨城市東部大開發的推進，青島東部海岸線上的城市雕塑群也成為城市公共藝術試水的一個響亮的開端，“五月的風”便在那時橫空出世，成為驚艷城際的城市地標，至今作為城市重要公共藝術載體的青島市雕塑園和雕塑館也于同期興起。

　　汪大偉教授告訴記者，時至今日，公共藝術已從美化城市的裝飾進入更深層的發展，它深入人們的生活，進駐社區，從“硬建設”轉化為提升人們生活品質和幸福指數的“軟建設”，又從“軟建設”轉向“內涵建設”，它的作用力正在發酵，卻不局限于藝術領域本身。

　　藝術家是酵母，激發市民共同的審美創造

　　“鳥歸沙有跡，帆過浪無痕”，這句唐代詩人宋之問的名句，是遠在山西大同的雕塑藝術家任凡凡為家鄉青島創作的公共藝術作品《帆過浪有痕》的創意緣起。對從小生活的這座城市的熱愛與感知，是她藝術靈感的不盡源泉，也是參與此次公共藝術方案征集活動的動因。

　　作品以抽象的造型語言和斑斕的色彩構成詩意浪漫的風景，任凡凡期待這件作品能喚起家鄉人的情感共鳴，就連色彩的運用都試圖激發人們對西海岸新區自然人文風貌的聯想：藍色是海，對應西海岸新區豐厚獨特的海洋資源和區位優勢；綠色是自然生態，每次回鄉，她都希望走遍西海岸新區鱗次櫛比的公園，可是從未如愿；粉色是花，象征大珠山的杜鵑花會，還有滿山藍荊子、映山紅、崆峒花爭奇斗艷；黃色是夏季的金沙灘，四月的油菜花田……

　　公共藝術的創作者更強調作品與觀眾的親密度，他并不期待觀眾對其作品“嚴肅”的觀看和理解，而更傾向于激發他們共同的回憶。在此次方案征集評獎中獲得一等獎的《聽海》創作團隊的徐一埔告訴記者，作品的靈感來源于抽象化的長尾海螺和管樂器的造型，賦予海的氣息以及音樂之島的內涵，黃銅與不銹鋼兩種不同材質，前者以自身色澤的變化展現作品所在地域的生命活力；后者則映照出周遭的城市風物，都能令觀者體驗到他們所熟悉而又陌生的城區環境變化。

　　西海岸新區文化和旅游局相關負責人向記者形容她 “旁聽”盛會的第一感受——“意外”：“之前一直覺得當代藝術看不懂，認為藝術是藝術精英們的創作活動，與普通民眾關系不大。而現在，在意料之外，她看到了當代藝術的在地性，它與城區意趣相投，藝術不僅好看，而且好用。我們不僅是在借用全球智慧來為新區訂制藝術，也是在用藝術提升城市的生活品質，尋找對于城區普遍的認同感和歸屬感。”

　　汪大偉教授用了一個形象的比喻來描述公共藝術家的屬性，他表示，在從工業社會向信息化社會轉型時，原先所有的精英化壟斷結束，藝術家的使命就像是酵母，喚醒和激發每個人的審美需求，形成共同的審美認同，從而引導聚集起民眾共有的創造力。

　　公共藝術即將引發城市“觸媒”效應

　　“公共藝術不僅是表現生活的一種方式，更是改變生活的一種途徑。”中國民間文藝家協會主席、山東工藝美術學院院長潘魯生在論壇上提出了將公共藝術發展納入城市整體規劃、特別是公共文化服務體系建設中的觀點，在他看來，發揮藝術“公共性”，有助于推動藝術與自然、城市、鄉村、社區、公眾之間互動融合。據透露，以論壇為開端，西海岸新區“一院一平臺一機制”的區域公共藝術發展計劃已經提上了日程。未來，新區將創建國際公共藝術研究院；建設集服務、研究和展示為一體的公共藝術交流云平臺；建立起國際公共藝術研究交流的長效機制。

　　而在此之前，城區藝術資源的布局與集聚已初露端倪。在西海岸新區，目前已經聚集了包括清華美院藝術與科技創新研究院、山東工藝美院產教融合基地以及校區正在建設中的中央美院等多家極具分量的國內藝術類院校，更加深入的校城合作與資源整合正在進行中，校企之間有關地方特色產品的設計開發對接已經開啟。

　　而與此同時，每一個城區居民都能感受到周遭日益濃厚的藝術氛圍：星光島上的“珊瑚貝橋”、金沙灘畔猶如鳳凰展翅的“鳳凰之聲大劇院”、海景摩天輪“琴島之眼”、282公里海岸線長度的“藍灣慢道”、擁有包括西海美術館在內的55座時尚地標建筑的西海藝術灣，以及嘉年華彩虹橋、紅樹林的結婚禮堂……這些公共藝術不僅為市民帶來切實的文化福祉，更提升了整個城區的品質內涵。

　　公共藝術是促進社會和諧的穩定器，是塑造城市內涵氣質的美育師，它所引發的城市“觸媒”效應正在顯現。公共藝術以城市家具的形態介入城市空間，將城市功能設施以藝術的方式呈現，而這些功能設施將為城市留存共同的文化記憶，形成區域的文化認同。但凡那些令人印象深刻的城市，一定是它所帶來的美好經歷、視覺體驗和情感體驗共同打動了我們的內心。

　　轉自：青島日報

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