“未來會怎樣？我只能說希望，但不能強求。看風怎么說、水怎么流吧。”林懷民說，“我不是一個云淡風輕的人，《白水》對我是一個意外，《微塵》更像是我。”《白水》《微塵》是云門舞集下月即將在東方藝術中心呈現的雙舞作，后者來自前蘇聯音樂巨擘肖斯塔科維奇《第八號弦樂四重奏》，是林懷民醞釀十年的短章。“第一次聽到這段音樂，我不由自主在椅子上縮起了腿。它太強悍了。我想用它編舞，但又覺得這是無法變成舞蹈的音樂。”近些年，戰亂流民新聞不時沖擊世人耳目，林懷民深有感懷，《微塵》終于編成。
如果說悲愴濃烈的《微塵》如伏特加，《白水》就似檸檬水，法國作曲家薩蒂的鋼琴聲中，舞者身著棉麻舞衣，于山澗、大海、湍流、水紋投影間穿梭。一個晚上兩支風格迥異的舞作，對比驚人。
這個團繼續走下去，才重要
14歲開始發表小說的林懷民是少年成名的小說家，留學美國期間開始習舞，26歲回臺創辦云門舞集，這是中國臺灣地區第一個職業舞團，也是華語地區第一個現代舞團。數十年發展，云門舞集不僅以其“傾倒眾生而又充滿中國氣質的現代舞，振興臺灣舞臺藝術”，也因其始終與社會基層緊密聯系，被稱為“當代臺灣最重要的文化財富之一”。林懷民本人也成為繼瑪莎·葛蘭姆、默斯·康寧漢、皮娜·鮑什之后，獲頒有“現代舞諾貝爾獎”之稱的美國舞蹈節終身成就獎。
從2009年的《行草》開始，到《流浪者之歌》《水月》《稻禾》，再到去年云門2帶來的《十三聲》，上海觀眾對于云門舞集的認可，正如這個舞團在世界各地受到的歡迎一樣。“我對舞蹈創作沒有所謂一以貫之的‘政策’，但一定是生活積累迸發出的作品。”林懷民自比什么都關心的“垃圾桶”，“大家知道我是寫小說的，其實我還是新聞系畢業的，到任何城市都會找當地報紙來看，不然就有和世界脫軌的慌張感。”
2017年底，在為云門創作的第90出舞作《關于島嶼》首演前夕，林懷民以公開信的形式宣布2019年底退休，由現任云門2藝術總監鄭宗龍自2020年起接任云門舞集藝術總監。消息傳出，震動藝術圈。
提前兩年“預告”退休，與其說是林懷民想休息了，不如說是他對云門舞集的責任感。用林懷民自己的話來說，“我個人不太重要，這個團繼續走下去，才是重要的。”“退休是必然的。每個人都會退休，對吧？”他說，全球的現代舞團似乎都有一種風氣，或者說是宿命，當創始人或者品牌編舞家“不見了”的時候，那些團就變得不堪了。林懷民想趁自己還能做決定時，“早一點宣布”，讓舞團得到足夠長的緩沖期，讓繼任者不用在“慌慌張張”的狀態下接手。
到戶外、偏鄉、社區演出
選中現任云門2藝術總監鄭宗龍當“接班人”，林懷民曾說，“因為他夠笨！”1973年，當林懷民創辦云門舞集時，在臺北萬華出生的鄭宗龍才剛剛3歲，正在艋舺街頭好奇張望這個五光十色的世界。“鄭先生當然是一個很好的編舞家，而且越來越進步，更重要的是云門從創團開始就堅持做的藝術平權，到戶外、偏鄉、社區演出，這件事不是每一個藝術家都愿意做的。如果你找到一個很棒的編舞家，他的作品可以在全世界演，但不到偏鄉去演，那不是云門。宗龍就是基層出身的，他對這件事有很強烈的信念，這幾年也帶著云門2做了很多實踐。”
“我不希望云門成為博物館式的舞團，不希望它被玻璃罩保護起來。”在林懷民看來，頂尖現代舞團走下坡路的原因概莫于是。“云門集聚了社會的能量，我們在淡水的劇場，是靠海內外4155筆民間捐贈助成的。我希望它保持有活力、和社會有互動的模樣。”有好作品、到偏鄉演出，那是林懷民在與不在的云門，都會流向的方向。
原標題：林懷民：不希望舞團被玻璃罩保護起來
轉自：解放日報
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