“后戲迷”時代，傳統戲曲更要面向當代審美

　　一段時間以來，海派戲曲的多元探索和蓬勃活力正引起全國范圍的廣泛關注。 《人民日報》 《光明日報》 《北京日報》 《北京青年報》等媒體先后以報道和評論等形式聚焦海派戲曲；而在戲曲界，海派戲曲的現狀與發展，也引發了眾多專家學者的關注和熱議。

　　中國戲曲學會副會長龔和德在接受記者采訪時表示，海派戲曲之所以形成這么大的反響，是因為其種種嘗試所指向的，正是當下戲曲界必須直面的重要命題：“后戲迷”時代，傳統戲曲如何面向當代審美，更好地活在當下？

　　而這個表述，也在很多戲曲界專家學者中得到了共鳴。

　　戲曲需要也值得被廣泛接受，然而是什么隔離了戲曲走向更多當代觀眾？

　　所謂 “后戲迷”時代，指的是在今天的環境下，傳統戲迷的數量已經不足以支撐戲曲的發展，如何開辟新的受眾成為戲曲人必須面對的課題。而從另一個角度來說，作為中華優秀傳統文化的典型代表，哪怕用今天的眼光來審視，戲曲仍然是一種高級的藝術，只要破除一些障礙，它完全可以具備屬于當下的表達樣式，滋養今天的大眾。

　　最明顯的障礙就是緩慢的敘事和表演節奏。很多人難以接受戲曲，一個很重要的原因就是 “啰嗦”，比如不必要的墊場和有時過于拖拉的唱腔。中國戲曲學院教授傅謹這樣對記者表示，不要說新入場的年輕觀眾， “就連我們這種常年看戲的‘職業觀眾’，有時候也會不耐煩。”究其原因，在于今天的戲曲和幾十年乃至一個世紀前相比，無論表演場所還是觀演關系都發生了巨大變化。 “以前人們是一邊喝茶嗑瓜子一邊看戲，一邊走動一邊看戲，很隨意；現代劇場出現之后，看戲本身成為了目的，觀眾必然對單位時間里獲得的信息量提出了新的要求。”中國社科院文學所副研究員陶慶梅則從另一個角度對此作了補充——戲曲是農業文明的產物，在農業文明里生活的人，感知生活的方式是以一年四季為基本參照的。而今天，觀眾早已習慣了爭分奪秒的生活，戲曲表演也應該努力跟上人們已經改變了的心理節奏。

　　一方面是戲曲固有的一些東西阻隔了觀眾，但同時也要看到，今天我們的一些做法，正在人為制造新的障礙。沈陽市藝術研究所研究員鄭永為注意到，戲曲與中國書畫同源同體，傳統戲曲的審美表現是繪畫和設計的成果，梅蘭芳、尚小云、程硯秋、荀慧生四大名旦都曾經從書畫中汲取過精髓，無論是服裝、臉譜、造型乃至動作表現，就好像在一張白紙上畫畫，有一種特有的美感。但是這種美要得到呈現，對于燈光有特殊的要求：不能太亮，不然就會在很大程度上 “吃”掉這些舞臺元素，使得戲曲之美大大折損，而這是今天很多戲曲演出所忽視的。關于這一點，陶慶梅用了一個詞：審美潛意識。她說，觀眾有審美潛意識，他們可能不專業，說不出一二三四，但是他們能夠直接感受到美和不美，然后用買不買票的方式來表達自己的意見。

　　比起拯救和打撈冷門劇目，更重要的是永遠吸引觀眾進劇場來看

　　現代劇場的儀式感，使得看戲越來越和觀眾的審美需求與精神生活相連，對于戲曲來說，所謂面向當代審美，包含著從內容上適應當代觀眾的審美意識。當下，老戲復排成為戲曲界的潮流，不少瀕臨失傳的冷門劇目也被重新搬上舞臺。然而在不少專家學者看來，一些傳統戲并不適合呈現給今天的觀眾。

　　有專家以京劇 《九更天》和 《鐵冠圖》為例： 《九更天》中，仆人為了替主人打官司，就可以隨便殺死自己的女兒；《鐵冠圖》中一家老小陪著一起死。這樣的劇情充斥著對于生命過分的不尊重，是當時社會生活和大眾意識的反映，離今天的觀眾太過遙遠。戲曲如果無法讓觀眾獲得與自己生活相關的感受，那么它的受眾群注定只能越來越窄。

　　龔和德說，戲曲是活在群眾里的。比起拯救和打撈冷門劇目，能不能永遠吸引觀眾進劇場來看，才是對戲曲的傳承和積累更重要的事。 “傳統不等于經典，經典是當代人對傳統的選擇和加工，讓它們繼續保留在舞臺上，這才是經典。”從這個角度出發，面對流傳下來的劇目庫，今天的戲曲人要做的是仔細甄別、挑選，站在新的時代對傳統進行選擇和加工。他以梅蘭芳為例：梅蘭芳當年選擇了 《宇宙鋒》，對其不斷加工，終于把傳統打造到了經典的高度。（邵嶺）

　　原標題：“后戲迷”時代，傳統戲曲更要面向當代審美

　　轉自：文匯報


 

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