國產兒童電影屢遭詬病的背后

　　國產兒童電影要提升質量，需要中國電影在整體上達到足夠成熟的工業水平和制作經驗，需要我們更多的耐心和等待。

　　數據顯示，2012年~2016年，中國兒童電影票房收入逐年增加。而從近幾年暑期檔和“六一”檔看，幾部國產動畫系列電影卻頻頻被詬病：內容幼稚、粗糙且同質化。為何適合孩子看的電影越來越少？好看的中國兒童電影都去哪了？（見5月28日《工人日報》）

　　“六一”兒童節期間的電影檔期，最受關注的是日本《哆啦A夢》系列新作，這引起不少家長吐槽：“國產電影發展迅猛，為何優秀的國產動漫卻少得可憐？”

　　從上世紀50年代的《神筆馬良》、60年代的《大鬧天空》、70年代的《哪吒鬧海》，到80年代的《天書奇談》，各個年代的人都有著不可磨滅的國產動畫片的記憶。那么，現在，中國動畫片的問題到底出在哪里呢？

　　不久前離世的日本動畫導演高畑勛曾造訪上海美術片電影制片廠，發現這個曾用《小蝌蚪找媽媽》打動了一代日本動畫電影人的公司如今更關心“計件工作制”，于是認為這趟旅程“令人失望”。

　　以美影廠的衰落為代表的國產動畫片的式微，真正值得探尋的原因是電影體制轉軌后，國產動畫片成長的生態和土壤并不盡如人意。

　　原創動畫投入大、費時多、工期長，對于藝術性的要求又高于其他類型影片。計劃經濟體制時期，美術片的生產、銷售、發行包括獎項評選，大多都并非以逐利為目的。但是，市場化運營后，人才外流、資金斷流以及在迪士尼與日本動漫的沖擊之下，中國動畫片的一蹶不振，似乎成了中國動畫片難以擺脫的命運。

　　近年來，中國電影的發展迎來歷史性的機遇。然而，大量國產動畫片頻遭批評。其實，這也體現出了國產動畫舉步維艱的現狀——在各類型影片中，動畫片對電影工業化程度的要求是最高的，而我們目前還達不到這樣的水平。

　　動畫片從策劃到最后可以被大人小孩無差別接受，其涵蓋的觀眾范圍比任何類型都要廣闊。在觀眾已經看慣了國外動畫大片的當下，既要滿足觀影時的畫風習慣，又要有民族特色和創新，還要在故事呈現上體現向上的價值觀及完整的邏輯關系，如果沒有好萊塢那種“雄霸天下”的財力和海量人才，以及寬松的創作氛圍，讓我們的動畫片實現“以小搏大”，非常難。

　　媒體學者尼爾·波茲曼在《童年的消逝》中提出，“童年是文藝復興的偉大發明，而非天然存在的。”也就是說，只有在社會物質條件富足，文明水平可以培育成年和兒童的區別后，童年這個概念才被建構了出來。從他的角度延伸開去，其實，國產兒童電影的困局也就不那么難以理解了——國產兒童電影要提升質量，需要中國電影在整體上已經達到足夠成熟的工業水平和制作經驗，需要我們更多的耐心和等待，用不斷的積累等待新生。（子楊）

　　原標題：國產兒童電影屢遭詬病的背后

　　轉自：工人日報


 

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