古裝劇：脫胎換骨 方能重生

　　《瑯琊榜之風起長林》劇照 光明圖片/視覺中國
 

　　《軍師聯盟》劇照 光明圖片/視覺中國

　　今年以來，在創作和播出上曾一度如火如荼的古裝劇似乎成了強弩之末。截至目前，僅有一部《瑯琊榜之風起長林》在衛視黃金檔完整播出，而且是從尚未播出結束的“非黃檔”轉移而來，實則是對先前播出效果不佳的無奈應對，另有《天下糧田》和《花謝花飛飛滿天》兩部劇以跨年的形式勉強擠進2018年。除此之外的古裝劇則全部流入了衛視周播劇場和視頻網站。而此前被熱炒了很久的《巴清傳》《如懿傳》等古裝“大女主劇”近來也是狀況頻出、是非不斷，即將播出的《扶搖》也只是周播。

　　可以說，曾經風光無限的古裝劇到了今年已經頹勢盡顯，而驅使其走向式微的原因，是其自身在創作發展中偏離正道的結果，也是電視劇市場優勝劣汰法則的直接效力。

　　1、違背藝術規律行之不遠

　　從某種程度而言，近年的一批古裝劇逐步演變成了與“藝術”漸行漸遠的熒屏“怪胎”，其編織的情節非古非今，塑造的人物無形無神，僅靠幾個“流量明星”來撐起一段“空心化”的故事，單憑粉絲對于偶像的狂熱追捧來強行拉動劇作的收視率和影響力。緣于此，粉絲的擁有量成了很多古裝劇在挑選主角時的“硬指標”，進而用商業邏輯代替藝術邏輯成為古裝劇創作中的強勢指揮棒。這種背離藝術創作規律的行為必然導致此類型作品在虛假泡沫之后的速亡命運。

　　當下約定俗成的所謂“古裝劇”，有別于傳統意義上的歷史正劇，大致包括以“古裝”為外表的民間傳奇劇、朝堂后宮劇、玄幻劇、仙俠劇以及部分穿越劇等。其從發端到火爆，始終伴隨著網絡IP改編的大行其道和粉絲文化的滋生蔓延，因此先天便存在著某種原創力缺失和受眾生態非理性化的弊端。然而，不少主創非但沒有正視此問題，還將其作為創作中的倚仗，自認為有了“原著粉”和大批量粉絲的雙重“群眾基礎”做保障，便可有恃無恐，在編、導、演、攝、錄、美等環節中自然也就隨性懈怠。最終出爐的成品，藝術品質可想而知。

　　當然，還有一些所謂的“良心劇組”，由于制作資金的豐裕而在“硬件”的打造上揮金如土，一線明星、豪華置景、奇絕特效、唯美畫風，這些標配元素使得作品在感官效果上有了近乎好萊塢大片的即視感，足以令只看過宣傳片花的觀眾心馳神往。然而，當正片播出后卻由于空洞的主題、扁平的人物、注水的故事、虛假的細節令人大失所望，最后在觀眾的陣陣“吐槽”聲中暴露出“金玉其外、敗絮其中”的本質真相。

　　空心化、偶像化、同質化、粗糙化帶來的精神營養缺失、藝術質感低劣、觀眾審美疲勞，讓很多古裝劇在創作發展中已經潛移默化地自絕于藝術范疇了，即便能夠暫時性地維持一段虛假繁榮，也終將自絕于包括傳統媒體和新媒體在內的收視市場。今年以來的播出境況與社會反響，已經為那些嚴重“跑偏”的古裝劇敲響了警鐘：只有脫胎換骨，方有重生之機。

　　2、套路化創作自絕其路

　　當然，作為一種類型劇，古裝劇并非具有與生俱來的題材原罪，其中雖然次品不少，但佳作也時有出現。從早年間已被大眾奉為經典的《濟公》《封神榜》，到《宰相劉羅鍋》《神醫喜來樂》《武林外傳》，一直到近年來的《瑯琊榜》《軍師聯盟》，凡此種種都可大致歸為有別于傳統意義上歷史正劇的古裝劇，這些作品盡管風格神貌彼此相異，卻存在兩點共通之處：一是有著彰顯正向精神價值的劇魂，不論是替天行道、懲惡揚善，還是家國天下、情義千秋，都將其置于個人纏綿悱惻的小情小愛之上；二是在藝術呈現上均有獨到的創新性表達，或者開視覺特效之先河，或者走市井溫情的路線，或者嘗試戲仿反諷的風格，或者力求正劇與傳奇的混搭互融，正是如此“不走尋常路”的涉險求新使作品能夠在同類劇作中脫穎而出。

　　相比之下，目前的古裝劇雖然也類型多樣，但似乎大多數都可統稱為“愛情陰謀劇”，將種種“甜膩”“苦情”“虐戀”與無所不用其極的“陰險惡毒”一鍋熬制，除了重口味給人造成的刺激性和虛空純愛給人帶來的“白日夢”之外，再難有吸引觀眾的內容亮點。當然很多劇也會以真愛、勵志、熱血等為標榜，然而要么格局狹小，要么牽強疲軟。與此同時，跟風效應更是在古裝劇領域泛濫成災，僅以盛行已久的大女主劇為例，直至今天仍在火熱地生產和備播之中，情節的大同小異早已失去新鮮感，只是用各路明星的加盟一次次注入強心劑、制造新賣點。須知，即便搞出天花亂墜、不斷翻新的搶眼噱頭，在創作上一旦讓套路套住思路，就必然是死路。

　　同樣是古裝劇，不同作品的優劣差別及其成因顯而易見。目前，古裝劇的當務之急是回歸到藝術創作的正途上來。當然，除了需要創作者調整心態之外，也需要管理部門的有效調控、年輕觀眾的理性收視以及整個產業鏈和市場生態的健康有序，這是一項互通互聯的系統性工程。

　　3、尊重歷史才能長久

　　在對于歷史真實的還原性展現方面，古裝劇的確有別于歷史正劇，但只因為“古裝”二字，便不可避免地與“歷史”產生著千絲萬縷的血肉聯系。只不過在多數情況下，優秀古裝劇不是通過嚴謹的史實再現，而是通過虛構情節之下的民族精脈與傳統文化底蘊來昭彰歷史的，從中抵達一種虛擬外殼下的真實內核。

　　仍以近年的兩部古裝劇代表作《軍師聯盟》和《瑯琊榜》為例，兩者對于歷史的處理方式其實有著顯著不同，前者基本遵循了“大事不虛”的原則，在此前提下采用了家庭敘事、情感敘事以及充滿現代感的主觀性敘事，其非但沒有顛覆歷史紋路與文脈精神，更在某種程度上貫通了古今的人性連綴；后者則在近乎架空歷史的表象之下，把傳統文化精髓浸潤在傳奇故事中，讓人物、場景、服飾、道具、畫面都煥發著古色古香的魅力質感，而其義薄云天的主題更是對中華文化精神的傳承與演繹。兩部作品對于歷史的書寫可謂一顯一隱，在創意和制作層面均沒有切斷與傳統的關聯。

　　當下那些懸浮感嚴重的古裝劇自不必多說，值得一提的是，還有些古裝劇為了增強歷史感，創作者按照正劇的品相質感來投入制作，并在其中有意植入一些真實的歷史人物和歷史事件，但問題在于人物言行和情節走向卻和史實嚴重不對位，觀眾在觀賞過程中常常一頭霧水、莫名其妙，其實這種“四不像”的作品反而破壞了歷史感。

　　如果再對古裝劇更多地做些要求，其應該更多地著墨于歷史情境下的百姓故事，而不僅僅聚焦于朝堂后宮、王侯將相；應該主動找尋古代和現代具有縱深度和穿透性的精神勾連，而不僅僅沉溺于卿卿我我中做文章。古裝劇雖然在表現形式上可以有相對靈活的多樣化探索和嘗試，但創作者絕不可在精神追求與工匠精神上有所懈怠。用虛構和娛樂的外衣包裹有品位、有營養、有意蘊的戲核，也許更需要功力和智慧。（作者：閆偉，系中國電視藝術委員會主任編輯）

　　原標題：古裝劇：脫胎換骨 方能重生

　　轉自：光明日報


 

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