影視作品為何難覓好故事

　　不久前，闊別電視劇市場9年的電影大咖陳坤重回電視熒幕，其主演的《脫身》未播先火。然而，情懷是詩意的棲息，市場卻是無情的戰地。電視劇是藝術作品也是商品，《脫身》交給市場檢驗后，卻收到了一份不太讓人滿意的答案。據說是“九年磨一劍”的劇本，在電視劇上映伊始便作為金字招牌和賣點被反復提及，實際上卻是劇情乏味無聊又冗雜，不僅摻雜了太多不必要的狗血家常，無處不在的“巧合”也讓人詬病。最終，《脫身》在豆瓣上的評分從最初的7.3分跌落到了6.6，超三星的好評絕大部分是沖著陳坤給的，很多人坦言是靠演員在強撐著看戲。

　　近兩年的小鮮肉霸屏，曾引起不少觀眾對其稚嫩、浮夸演技的吐槽，但如今，為什么像陳坤這樣的大咖也難以俘獲人心了?仔細觀察可以發現，從《甄嬛傳》《瑯琊榜》到《白夜追兇》《人民的名義》，從“IP+流量”逐漸失靈到“老戲骨”“實力派”重回影視舞臺中心，種種趨勢表明，觀眾對于影視作品的質量越來越重視。不少資本意識到僅憑小鮮肉是無法支撐影視作品口碑的，于是紛紛開始實施“小鮮肉+老戲骨”捆綁模式，但他們似乎仍然沒有意識到，好的故事才是核心。

　　上世紀八九十年代，曾經有一段文學與影視的“蜜月期”，作家們為影視行業提供改編所需要的小說底本和故事原型，比如莫言小說改編的《紅高粱》、蘇童小說改編的《大紅燈籠高高掛》，也因此催生了一批經典影視作品。但是，隨著資本的不斷介入，文學為影視做嫁衣的現象日趨嚴重，甚至誕生了一批以“影視化”為創作目標的作家，這直接導致創作變得漫不經心，作家的語言變得隨意而粗糙。發展到現在，90后、00后是影視觀眾的主力軍，這些在網絡時代成長起來的年輕人，從小看動畫片、動漫、短視頻，玩電腦游戲，閱讀網絡小說、雞湯文，他們欣賞或習慣了夸張、玄幻、盜墓、穿越、無厘頭等表達方式。資本為獲取最大的市場回報，投其所好，影視市場充斥著大量網生作品。從女性觀眾熱愛的《甄嬛傳》《瑯琊榜》《花千骨》《三生三世十里桃花》，到男性觀眾追捧的《鬼吹燈》《大主宰》《斗破蒼穹》等等，都來自于網絡文學作品。

　　關于影視文學的創作以及網絡文學IP的特點，曾有人這樣舉例:在曹雪芹筆下，林黛玉是“兩彎似蹙非蹙罥煙眉，一雙似泣非泣含露目。態生兩靨之愁，嬌襲一身之病。淚光點點，嬌喘微微。嫻靜時如姣花照水，行動時似弱柳扶風”；瓊瑤劇盛行時，紫薇是“唇不點而紅，眉不畫而翠，眼如秋水，目若晨星”；到了偶像劇時代，《泡沫之夏》的伊夏末則是“一頭海藻般濃密的長發，微微卷曲，眼睛像海水一樣，皮膚很白，是象牙色，整個人看起來懶洋洋”；如今“大女主”“瑪麗蘇”成了觀眾的心頭好，影視劇中的演員美則美矣，再看原著，《三生三世十里桃花》中的白淺，全文對她的外表描述只有8個字:四海八荒第一美女。

　　如今的影視文學，在鏡頭語言的重新組織之下，嚴肅文學和類型文學的差異化被取消了，只剩下故事情節的起承轉合，那些本來應該屬于藝術細部的精雕細刻變得毫無意義，敘述的技術、想象的翅膀、語言的韻律通通消失。創作者或許期冀影視制作團隊會通過鏡頭賦予作品生命力，事實上，一部蒼白的原著又怎能在熒屏上憑空變得豐富、飽滿、鮮活?沒有好的故事藍本，導演、編劇不可能點石成金，演員也無從演起，即使演技再好的演員也只能淪陷在狗血、蹩腳的劇情里，勉為其難地自圓其說。

　　許多這樣的影視作品，動輒斬獲幾億甚至十幾億的票房，或者在熒屏上熱播，投資方賺得盆滿缽滿。如此一來就成了惡性循環，爛片、爛劇越來越多，就像知乎上的一條段子那樣，“輕輕松松就能賺錢，為什么非要勞心勞力呢?”

　　但是，在娛樂消費逐漸變得理性的趨勢下，靠大咖或小鮮肉就能“圈錢”的日子相信很快就要走到頭了。如何通過口碑推動電影產業的發展，除了電影人之外，也是市場與投資機構都應該考慮的問題。想拍出《三傻大鬧寶萊塢》《摔跤吧!爸爸》這樣從故事到深度都叫我們望塵莫及的作品，不是幾個明星面孔就能解決的。前不久在上影節摘得“年度精品網絡電影”的《我是好人》導演邢鍵鈞曾說過，隨著互聯網娛樂的發展，網生內容一定會成為一種趨勢。然而，歸根結底，講好一個故事才是根本。

　　想起日本電影導演黑澤明的一句話:電影是一個容器，它可以容納人生的各種情感體驗，將那些本來游離于電影之外的生命最初的感動和歡笑、痛楚與悲喜清晰地展現，讓所有人一同分享。沒有好故事的影視作品，相當于沒有靈魂，這樣的容器空空如也，又怎能引起人的共鳴?這一點，值得我們反思。（星文）

　　原標題：影視作品為何難覓好故事

　　轉自：齊魯晚報


 

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