傳統音樂類綜藝：陣痛之后何以華麗轉身

　　7月13日，浙江衛視《中國好聲音》重裝歸來。首次啟用全男導師團，賽制、導師、學員都有改變。從《中國好聲音》到《中國新歌聲》再到《中國好聲音》，這檔歷經收視波峰和低谷，已走過6年的節目，面對當下音樂類綜藝節目層出不窮的競爭態勢，能否再掀波瀾？幾乎同時，預熱已久的《中國新說唱》在網絡平臺愛奇藝首播，有報道稱，第一期上線4小時收獲破億播放量。

　　最近幾年，不少新近誕生的音樂類網絡綜藝節目引發熱議，而一些傳統同類節目收視并不理想。此前有調查顯示，集結眾多明星的《跨界歌王》《嗨，唱起來！》，遠不及《偶像練習生》《創造101》這些新生節目引發的話題性和關注度。有業內人士直言，一些傳統音樂類綜藝節目進入收視“疲態”，遭遇轉型陣痛，亟待華麗轉身，以獲得持續發展。

　　“大咖”云集卻熱度難再

　　此前數年，浙江衛視《中國好聲音》一度與湖南衛視《我是歌手》并駕齊驅，各出奇招爭當收視冠軍。但隨著類似節目不斷涌現，模式雷同，內容單一，亮點幾成“模板”，真實的音樂故事被鍍上過于夸張和煽情的表演外衣，觀眾日漸審美疲勞。

　　后來的《跨界歌王》《夢想的聲音》等節目也都是集結各界明星，但從整體上難脫窠臼，跟上述幾檔節目雷同。加之參與其中的不少“大咖”明星已是綜藝“熟”臉，同時出現在好幾檔節目中。這種高頻模仿的模式，難免讓觀眾視覺疲勞。而就明星本身而言，能展現的特色和優勢逐漸弱化和重復。于是，即便是“大咖”云集的節目，因為缺乏新鮮感也很難保持收視熱度。“換一個節目，還是那幾個熟悉的面孔，沒有新鮮感了。”一度熱衷于觀看音樂選秀節目的全職太太閆曉琴對《工人日報》記者抱怨說。

　　一些傳統音樂類綜藝則面臨轉型之痛。比如中國首個國家級電視聲樂權威賽事——《CCTV青年歌手電視大獎賽》，創辦于1984年，按照唱法分為民族、美聲、通俗三大組別，參賽歌手除了要具有扎實的唱功之外，還必須通過一系列的專業音樂知識考核。這檔具有歷史性意義的傳統音樂節目，歷經29年，共舉辦15屆，曾選拔出戴玉強、呂薇、閻維文等知名歌唱家，最終止步于2013年。

　　而另一檔央視自創自制的品牌音樂綜藝節目《星光大道》，自2004年開播以來，堅持以“百姓舞臺”為宗旨，力求為全國各地、各行業普通勞動者提供放聲歌唱、展現自我的舞臺，10多年來培養大批大眾喜愛的百姓歌手。制片人許志剛對《工人日報》記者坦言，節目如何更好地契合新媒體環境下觀眾日益多元化的需求，是他們現在重點考慮的問題。

　　繁榮背后的“先天不足”

　　業內人士表示，盡管最近幾年音樂類綜藝節目制作數量實際在逐年增加，但總體受關注度卻呈下降態勢。這種局面的產生與傳播渠道多元化、制作模式僵化以及觀眾群體的自主性上升直接相關。

　　中國傳媒大學戲劇影視學院文藝系系主任鄭向榮教授對《工人日報》記者表示，“青歌賽”這種傳統單一競技模式的音樂類綜藝節目，走紅于收視渠道比較狹窄無需充足宣傳推廣的時代。這種主打學術性和權威性的新人歌手評判選拔方式，難以適應當今新媒體時代對節目豐富度和新穎度的要求，更無法滿足觀眾多元化的審美需求。從這個角度講，“青歌賽”節目確實已過時。

　　據了解，當前不少音樂類綜藝缺少爆款和吸引力，源于之前占據收視市場的一些音樂節目仍延續舊有模式，缺乏創新。比如《中國好聲音》《我是歌手》等節目，在前幾季獲得高收視之后，并沒有推出新的節目形式和創新內容，這使得節目生命周期快速縮短。節目樣態沒有爆點持續重復必將陷入收視疲勞。

　　社會文化學者郭簃表示，國內音樂類綜藝節目大多引進于國外，自身原創力不足。而這種簡單拿來主義，競相效仿的結果，形成一種“先天不足”的虛假繁榮景象，看似達到收視高峰，實則不適合此類節目的長遠發展。因為，面對視頻內容競爭異常激烈的新媒體格局，受資本與市場影響，不少音樂類綜藝過于注重節目之外的噱頭和“故事”，而忽視了內容本身的專業性和精神價值。

　　對此，作為有著多年央視音樂類綜藝節目制作經驗的許志剛，表達出更深層面的文化價值憂慮。在他看來，音樂類綜藝節目本身具有較強的精神文化屬性，應向社會傳遞正向的價值觀。而作為央視和地方衛視這樣的主流媒體，在新時代和新媒體環境下，更應堅守傳播優秀傳統文化價值觀的責任，肩負對大眾尤其是未成年人價值引領的使命，因此不應像一些網絡綜藝片面追逐點擊量而采用過于迎合受眾的方式，“我們需要堅決抵制被商業利益綁架的文化綜藝，那些過于嘩眾取寵或博人眼球，與音樂節目本身關聯度不大的所謂突破或顛覆，都不可取。”

　　堅守與創新，皆不可少

　　事實上，傳統綜藝節目在進入網絡等新媒體時代后均面臨不同程度轉型，如何在急劇變化的傳播環境和觀眾欣賞習慣中，找到有效引爆點，成為業內公認的難題。

　　許志剛表示，除了堅守核心價值外，創新同樣重要。比如《星光大道》在堅守正向文化價值觀的前提下，從內容到形式，從傳播渠道到傳播方式等各方面都在不斷創新，“我們正在建立多媒體融合傳播的格局，也在與當下流行的網絡平臺接觸，同時節目也已融入一些與網友的互動，等等。”

　　最近較流行的《無限歌謠季》和《我想和你唱》都在創新方面做出積極探索。前者是一檔側重情感故事的音樂創作真人秀節目。節目邀請李榮浩、薛之謙等專業音樂人擔當“無限唱作人”，一對一帶領非專業“歌謠研修生”進行音樂創作。該節目導演表示，在這個尋求差異化出路的時代，粉絲經濟和嘉賓“流量”是節目制作的考慮因素，但節目核心仍是怎樣做到“好看”，專業音樂人和非音樂人的搭檔創作，展現的是普通人生活也可寫成歌曲。

　　而《我想和你唱》節目最大特點在于明星與素人結合。節目用不同特點明星搭配不同身份素人，創造出更多可能性。總導演王琴告訴《工人日報》記者，素人嘉賓選擇首要原則是多樣性，會盡量去粉絲化，回歸歌曲本身，不參照當紅程度或自帶流量來選擇明星嘉賓，“能來的嘉賓至少要有5至6首膾炙人口的歌曲，都能喚起觀眾無限回憶。”

　　鄭向榮認為，音樂類綜藝制作最終還是應回歸音樂本身。首先是音樂“佳”。任何一檔音樂類綜藝節目的根本核心應是歌曲，然后才是在歌曲基礎上對歌手本身個性的展現，是音樂和人的結合。最后是音樂之外綜藝的延伸，將音樂與其他藝術相結合，滿足不同人群需要。

　　而在許志剛看來，“節目最終還是要回歸內容本身，隨著觀眾媒介素養和審美情趣的提升，高質量的節目一定會贏得觀眾認可。”（王瑜 湯寧娜）

　　原標題：面對網絡綜藝的競爭和觀眾需求的“裂變”，延續多年的傳統音樂類綜藝亟待革新——陣痛之后何以華麗轉身

　　轉自：工人日報


 

　　版權及免責聲明：凡本網所屬版權作品，轉載時須獲得授權并注明來源“中國產業經濟信息網”，違者本網將保留追究其相關法律責任的權力。凡轉載文章，不代表本網觀點和立場。版權事宜請聯系：010-65363056。

延伸閱讀