用電影類型片的思路“玩轉”小劇場京劇

　　當晚晝克服嗓子不適，在北京西區劇場完成了連續4場新編程派京劇《金簪記》的演出，在一片掌聲中向觀眾致謝時，他懸著的心終于放下了。

　　身材高挑的陽光小伙晚晝是中央戲劇學院在讀研究生，今年23歲，自幼開始學習京劇程派。《金簪記》由他自編、自導、自己創腔并擔綱主演，身兼數職自然壓力不小，但也最大程度地保持了《金簪記》濃郁的個性與風格。

　　《金簪記》取材于古典名著《金瓶梅》第19回至第62回的內容，金簪正是西門慶與李瓶兒的定情信物。盡管大眾對《金瓶梅》有著很深的誤解，但學術界早已對《金瓶梅》的文學、文化、社會價值給予高度肯定。晚晝希望以傳統經典滋養新編戲創作，也通過戲曲改編，讓更多觀眾進一步了解真正的《金瓶梅》。

　　關于潘金蓮的故事在戲曲舞臺上并不少見，但以李瓶兒作為女一號，則頗具新意。該劇舞臺監督、中國戲曲學院在讀本科生廖馨認為，《金瓶梅》塑造了眾多女性形象，但李瓶兒是唯一一個與西門慶建立了真摯情感的。在晚晝看來，正因為西門慶、李瓶兒之間有一份真情，他們的故事才能打動人。李瓶兒是個經歷曲折、命運坎坷的悲劇人物，非常適合用程派的唱腔、表演來塑造。“我們試圖用現代的眼光觀照古典作品中的人物和他們的愛情故事，以此思考情感、思考社會、思考人性。”晚晝說。

　　與有些新編京劇的唱腔追求新奇、繁復、高難度不同，《金簪記》的唱腔更靠近傳統且多用“西皮”，觀眾能從中發現《鎖麟囊》《荒山淚》等經典程派劇目的影子，既熟悉親切又清新明快。晚晝說，創作唱腔既要考慮音樂，又要考慮唱詞、文本，還要不斷與樂隊磨合。因為缺少專業作曲家的加盟，過程很艱難，有時候為了一個字、一句唱腔，就要花費整整一天。晚晝原本也創作了大段“反二黃”唱腔并投入了排練，但經過與前輩老師的溝通、權衡，長達10分鐘的“反二黃”唱段最終沒有出現在舞臺上，“小劇場京劇還是要節奏快一點，才能與更多的年輕人產生共鳴。”晚晝說。

　　晚晝和他的團隊希望，《金簪記》不僅要讓資深戲迷喜歡，也要讓第一次欣賞京劇的人坐得住，為此，除了要把控全劇節奏，也要在形式上具有新鮮感。因而，《金簪記》在京劇基礎上融入了皮影戲，以此快速交代故事背景和過渡性的劇情。“皮影戲相當于古希臘戲劇中的歌隊，加強了戲曲藝術的間離效果，給觀眾帶來新鮮的觀感。”晚晝說。

　　4天的演出，觀眾一天比一天多，這讓這支年輕的創作隊伍越來越有信心。晚晝說，《金瓶梅》是一座文化寶庫，可以深入挖掘。未來，他和他的團隊打算創作以《金瓶梅》中另外的女性人物宋惠蓮、龐春梅為主人公的作品，與《金簪記》一起構成三部曲。

　　這個想法與投資人、《金簪記》出品人陳培不謀而合。“我比較喜歡看電影，好萊塢大片通常用好幾部電影來塑造一組人物，建立人物關系網甚至是獨樹一幟的世界觀、宇宙觀，比如《復仇者聯盟》系列，許多大型游戲其實也是這樣做的。我認為，京劇走到今天也不能僅僅用傳統班社的思路來創作和推廣，不妨借鑒電影類型片的模式進行嘗試，孵化《金瓶梅》這個優質IP，以‘藝人養成’的方式推出京劇演員。”陳培說。

　　作為投資人，陳培非常清楚，投資京劇的回報率肯定不如其他項目高，但他毫不猶豫。“因為扎根傳統文化、講述中國故事是西區劇場的宗旨和使命，這是一種情懷。”陳培說，未來不僅會支持新戲的創作，也會支持《金簪記》繼續演出、常演常新，在實踐中打造金字招牌。

　　《金簪記》吸引了許多業界專家和戲迷走進劇場。中國京劇程派藝術研究會常務副會長兼秘書長武桐羽觀看演出后說：“《金簪記》年輕的主創團隊和充滿創新意識的創作過程，在中國京劇界甚至戲曲界都是一種久違了的現象。興奮之余，更讓我們看到了京劇振興的希望。”（羅群）

　　原標題：用電影類型片的思路“玩轉”小劇場京劇

　　轉自：中國文化報


 

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