“公式相聲”試水商演的AB面

　　自參加《相聲有新人》后便備受議論的“公式相聲”日前迎來了正式商演，但在售票階段便遭質疑、開演后上座率過低等也伴隨著這種新型創作形式甚囂塵上。有聲音指出，傳統曲藝文化確是到了轉型時刻，老段子、老包袱已經不再受到年輕人追捧，但在創新過程中仍要遵從傳統曲藝的根本精神，否則只會讓創新適得其反。

　　商演遇冷

　　年關將至，就在相聲界各個團體忙著進行封箱演出之時，剛剛跨入2019年，此前備受關注的“公式相聲” 也攜帶著自己的作品《讀書一擲》在上海人民大舞臺正式迎來了規模性商演。據悉，此次演出價格共分為六檔，分別是580元、480元、380元、280元、180元以及80元。

　　與此同時，演出還設有早鳥票，分別是在原價基礎上做出部分優惠進行放票，除高一檔票價和最低一檔沒有優惠外，其余價格分別為336元、266元、196元和126元，開演前半個月早鳥票便已售罄。但在開演前夕，該演出門票售價卻已跳水，原價280元票面賣到160元，原價380元票面賣到170元，而480元的票面只賣到180元。

　　據觀眾發布的照片來看，演出現場上座率極低。到場人次寥寥無幾，與檔期臨近，1月5日由郭德綱帶領的德云社相聲團隊在微博中曬出的專場演出西安站“滿坑滿谷”的狀態形成了鮮明對比。

　　一直以來，大量觀眾和業內人士對“公式相聲”仍持觀望態度，并且不斷有負面質疑出現。業內人士指出，現階段行業內對“公式”這種形式的認可度不高，導致了此次商演遇冷。而“公式相聲”所遭受的爭議，也成為了近年來相聲作為傳統曲藝形式不斷遇到創新難題的縮影。

　　創新成為必需品

　　此次演出的幕后團隊新語相聲俱樂部，由“博士夫妻”中李宏燁于2013年3月牽頭創辦，團隊前身為上海交通大學相聲協會。目前，新語相聲俱樂部主要提供面向C端和B端的表演和影視作品，其中，面向B端用戶俱樂部主要提供定制的教學相聲劇片段。具體來說，俱樂部會針對大學教學研討會等場景定制相聲風格的教學表演，目前俱樂部旗下主要的相聲作品包括《Hand in的貧困生》、《買鞋》等。

　　數據顯示，新語相聲俱樂部在2016-2017年間，共創作平均8分鐘、包含約60個包袱的相聲330段。李宏燁此前在接受媒體采訪時曾透露，自己的主要盈利方式是定制相聲，寫一段相聲的市場價大約為3000元，去年至少賣出去了50段相聲。

　　業內人士指出，現階段觀眾對于相聲內容本身的認可度已經有所下滑，雖然作為合家歡、通俗的表演形式仍然受到觀眾喜愛，但卻不能改變內容上的缺失。“無聊”、“段子太老”、“重復性”太高等評價充斥著現階段相聲內容市場。

　　演出行業分析人士黎新宇表示，創新對于目前的相聲行業來說已經成為必行之勢，但究其根本，“公式相聲”改變的是相聲創作的根本形式，而不是在呈現形式和分發渠道上進行創新，所以才會遭到大量反對的聲音。對比目前市面上受到追捧的新型相聲團體，已經有部分團體在創新之下借助了互聯網的傳播途徑快速成了起來。比如嘻哈包袱鋪此前就與陌陌直播合作，將相聲搭載了直播的形式擴大了用戶群。

　　內容揚長避短

　　“相聲是門語言藝術，提到藝術就不能只看語言、表情、肢體語言等浮于表面的東西，真正高質量的相聲應該將語言、表情等表面信息融于有邏輯、有條理的內容當中，而內容間的細節也要經得起推敲，甚至也要從一定程度上遵從文學品位。”黎新宇強調，相聲作為一門結構精巧的藝術，在表演過程中需要有層層鋪墊觸發觀眾笑點才是正確的。

　　“‘公式相聲’相關負責人曾稱毫無基礎的人也認迅速上手，使得‘公式相聲’門檻過低甚至沒有門檻，但相聲流傳至今，最為重視的就是基本功，就連目前人氣爆棚的張云雷也因為自小扎實的基本功得到了相聲界的認可。”黎新宇如是說

　　但面對主力觀演市場已經逐漸轉移至年輕群體之上的現狀，市場需求也促使相聲內容不斷革新，青年文化活動統籌王則暄表示，事實上，現階段傳統藝術若想進行持續發展，在傳承之上也要關注創新，在形式上有所側重的揚長避短，通過新事物和傳統藝術中的精華部分融合，才能讓相聲具有文化、市場的雙重價值。（盧揚 穆慕）

　　原標題：“公式相聲”試水商演的AB面

　　轉自：北京商報


 

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