影視IP再現，老牌組合重逢……近來，“懷舊梗”在綜藝熒屏上頻刷存在感，引發了一波又一波“回憶殺”。
不少網友感慨，綜藝節目為什么越來越流行“懷舊”了？
因為有需求。當“郭芙蓉”和“白展堂”唱起《武林外傳》的主題曲《俠客行》，不少觀眾感慨13年過去了；目睹黃日華版《天龍八部》的主演們時隔22年再次重聚，不少網友表示被擊中淚點……近年來，從83版《西游記》《紅樓夢》到《新白娘子傳奇》《炊事班的故事》《射雕英雄傳》，越來越多經典影視劇在綜藝節目的舞臺上“情景再現”，讓觀眾一邊感動得流下眼淚，一邊感慨自己逝去的青春。這背后，是經典IP的殺傷力，是觀眾對于情懷的強烈需求。
而需求意味著生產力。經典影視劇承載著一代代觀眾的集體記憶，本身就自帶話題，自帶流量。環顧影視圈，懷舊早已從文化景觀轉化為一種經濟現象，從電影、小說到游戲、歌曲，莫不如此。商家售賣情懷，以期引發強烈的情感共鳴；用戶購買回憶，獲得某種程度的心理滿足。綜藝節目，也是一樣。它們站在經典影視劇的“肩膀”上，用綜藝與懷舊碰撞，得出高收視率、高關注度的成果——這種形式直接、有效，也因此備受追捧。
作為一種娛樂性的節目形式，綜藝傳播力強，輻射面廣，一直以獨特的方式影響著人們的精神生活。綜藝節目流行“懷舊”，這屬于應需而生，能戳中觀眾的心理需求，在滿足群眾文化需要方面發揮著一定作用。但也必須承認，情懷從某種程度上說是一種不可再生資源。“懷舊梗”可以用一次，用兩次，但不可能屢試不爽。當觀眾的懷舊需求充分釋放，勢必對其產生審美疲勞，甚至產生“免疫力”，這是規律使然。比如，此前不少網友發現，搜索“某某劇組重聚”會發現一些劇組從未停止過重聚，今天在這個節目，明天在那個舞臺，所謂的“聚首”有了套路的味道，引來網友紛紛吐槽。
創新是文藝的生命。近年來，群眾對文化產品提出了更高的要求。一檔節目是否有新意、有創意，成了影響觀眾取舍的關鍵因素。從《中國詩詞大會》《朗讀者》到《聲臨其境》《我就是演員》，近年來越來越多綜藝節目脫穎而出，以誠意和創意打動人心。對于綜藝流行“懷舊梗”，沒必要指責其“炒冷飯”、缺乏創新，但保持必要的警醒是應該的——少些套路，多些誠意和匠心，狠抓精品創作，才能夠打造出為群眾喜聞樂見的好作品。（夏振彬）
原標題：綜藝節目為什么越來越流行“懷舊”了？
轉自：廣州日報
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