拍照打卡者眾多，藝術展變“景區”？

　　“本該安靜觀看作品的美術館、畫廊，都是打扮精致、等著拍攝‘網紅同款’照的人！”不久前在外灘一家畫廊觀展時，在外企工作的陳齡與同伴被眾多前來“打卡”拍照的參觀者影響，幾乎無法正常欣賞作品，甚至有人直斥“這里不是菜市場”。

　　“閑暇看展覽”已成為上海不少年輕人的生活方式。但在一些藝術愛好者看來，大量參觀者并非為欣賞藝術而是去跟風“打卡”，扭曲了展覽的本意，也影響了正常觀展的人；不過也有人認為，熱衷“打卡”展覽說明這些參觀者已有對藝術的向往和追求，熱門藝術展覽難免參觀者眾多，沒有哪類參觀者“低人一等”。

　　“平衡好客流與觀展體驗是對上海蓬勃興起的觀展潮流的考驗。”在一些美術館、畫廊的運營者看來，出現這樣的爭議說明自己“做得還不夠好”：“應該把欣賞藝術的理念和方式普及到更多人。”

　　畫廊變菜場？

　　不久前，陳齡與同伴前往外灘參觀德國藝術家安格拉·格萊扎在國內的首次個人展覽“空間撕裂”。這位藝術家擅長將紙張交錯疊合形成大型雕塑類藝術品，被不少藝術展類社交媒體列為近期上海“必看”展覽。

　　進入畫廊后陳齡發現不少參觀者結伴前來，在展品前相互拍照。有人在懸空的作品前來回走動跳躍，讓同伴捕捉動態瞬間，為了盡量營造出“空曠”的效果，還會端著相機等待時機，甚至請周邊的人讓一讓。“我盡量不出現在他們的鏡頭里，結果發現幾乎無法走動。”陳齡抱怨，除了影響正常的參觀動線，還有人“霸占”展品拍攝個人照片。“比如有件藝術品中間鏤空，有人站在一端，讓同伴從另一端拍攝，拍完還要檢查，表情、光線有一點不滿意就繼續跑回去拍。”盡管參觀客流整體控制，但各種因拍照而產生的對話彌漫在整個空間，“耳邊像在菜市場里一樣嗡嗡作響”。

　　回家后，陳齡在社交媒體上發現不少參觀者有和自己一樣的感受，而她也發現展覽上多個熱門拍照位，早已在社交媒體上有了同款“網紅照”，“不光拍攝位置一樣，連動作都是模仿的”。不少社交媒體賬號發布最多的就是“打卡攻略”，從拍攝位置到動作表情都有示范。曾在英國倫敦學習藝術與設計的市民顧瑋對此感到失落，“原本陶冶精神的藝術展，只能成為‘人造景區’嗎？”

　　“打卡”有錯嗎？

　　記者聯系到一位熱衷在社交媒體上分享藝術展“打卡照”的市民魏女士，網絡上對前往藝術展拍照“打卡”人群的聲討讓她心中忿忿，一些人對他們冠以“藝術媛”的稱呼更讓她憤怒：“影響觀展體驗的只有前來打卡拍照的人嗎？”

　　魏女士表示，自己在浦東美術館參觀時就曾遇到這樣的情況，在客流量較大的情況下，有藝術愛好者一直站在一件作品正前方欣賞，一旦有人議論或帶小孩靠近，都會遭到他白眼乃至批評。“也許他是純粹的藝術愛好者，可他也影響了其他人觀展。”

　　日前在外灘另一家美術館，記者也遇到類似情況。四名藝術愛好者環繞在一件作品前，從畫家的生活經歷談到用色技巧，再聯系自己業余創作時的情況，整整十幾分鐘沒有挪位，其他參觀者無法正面欣賞畫作，直到有人提醒之后，她們才離開。

　　“展覽不是少數人的專利，憑什么藝術愛好者覺得自己可以高人一等？”在魏女士看來，在藝術展上拍照打卡、親子教育的群體都容易在網絡上被藝術愛好者批評，“但面向公眾開放的展覽，欣賞和利用的角度本來就是多元的社交媒體”。

　　一些專業人士也支持普通參觀者“打卡”。中國美術館館長吳為山在談及網紅展打卡拍照時，就曾表示，觀眾能到博物館、美術館拍照本身是好事，欣賞美需要時間積累，拍照是培養大眾對博物館、美術館感情的起點。他也鼓勵家長積極帶小朋友去美術館，從小培養孩子的藝術氣息。

　　魏女士說：“欣賞藝術、追求美這件事，不應該有鄙視鏈。”

　　采取必要的限制措施

　　“我們需要打卡者。”運營一家畫廊的高先生不諱言如今“流量”對藝術展的重要性：依靠門票收入的藝術展需要更多的參觀者，即使以代理銷售作品為主的畫廊，也需要擴大藝術家和作品的知名度：“如今藝術品消費群體中有許多年輕人，在社交媒體上廣受關注的藝術家和作品更容易得到他們關注和認可。”

　　在平衡“流量”與參觀感受上，許多美術館、畫廊都進行了嘗試：提前預約、會員制參觀、門票收費等，一些場館還明確禁止攜帶專業照相機和三腳架等設備，以減少展品被用于商業攝影以及對其他參觀者的干擾。

　　“除了限制措施，藝術機構應該進一步加強對參觀者的引導，讓他們的重點從拍照打卡轉移到欣賞藝術品上來。”顧瑋參觀展覽時有種強烈感受，“很多藝術機構不說人話”。在她看來，在上海這樣越來越多年輕人關注藝術展覽的城市，專業機構應該給藝術“去神秘化”。“許多剛剛接觸藝術展覽的人，內心是膽怯的，首先希望看明白作品在講什么、為什么這么表達，有一定積累后才能進階到從藝術品中獲得個人感受。但很多藝術機構給的導覽和文字介紹等輔助內容云遮霧罩，反而讓人更加不懂。究竟是我們缺少既懂藝術又能通俗表達的復合型人才，還是故意為之？”

　　在高先生看來，年輕人愿意打卡藝術展說明他們對美和品位有追求，“除了必要的限制措施，專業機構應該在周邊社區和公眾中普及藝術教育，這一點許多博物館已經開始嘗試。或許更多人欣賞能力提升后，流量和觀感就不再成為問題。”（簡工博）

　　轉自：解放日報

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