話劇“突圍”：為“一劇之本”注入青年力量

　　當“轟鳴”在“嘰里哇啦”養老院響起，“老頑童”趙爺爺發動“摩托引擎”，載著女孩沈雨墨快意“馳騁”，圓了心中的“機車夢”。這一幕源自音樂劇《女王養老手冊》，故事以養老院的溫暖日常展開，詮釋代際對話的主題。

　　近日，中國國家話劇院“青年編劇創作扶持計劃”第一季收官，《女王養老手冊》《人間喜劇》《最后一間報刊亭》等劇目亮相國話舞臺。

　　“十五五”規劃建議指出，“培育形成規模宏大、結構合理、銳意創新的高水平文化人才隊伍”。“編劇是一劇之本，是話劇藝術的核心。”中國國家話劇院院長田沁鑫說，“首屆‘青年編劇創作扶持計劃’，是為發掘編劇人才，為時代留下有筋骨、有道德、有溫度的精品力作。”

　　如今，青年話劇編劇們正接力書寫新時代的中國故事，在創作中“破繭”，實現成長與蛻變。

　　與戲劇不期而遇

　　當前，話劇編劇領域面臨人才流失的挑戰，許多優秀編劇轉向影視劇、微短劇創作。“話劇作為‘語言的藝術’，思想性與文學性至關重要。如果源頭枯竭，舞臺或其他領域創作必將失色。”田沁鑫表示，正是這樣的行業現狀，堅定了劇院啟動編劇扶持計劃的決心。

　　《人間喜劇》編劇馬賽出生于孔孟之鄉山東，按照當地傳統的教育方式，他本應被培養成一個內斂、穩重、知書達理的人，卻“意外”成了一名“喜劇人”。

　　與喜劇結緣最初源自童年經歷。“我小時候特別容易闖禍和惹事，但我發現只要把別人逗笑，受到的懲罰程度會大大降低。”馬賽笑言，這讓他逐漸成為一個幽默的人。

　　高二時，馬賽開始接觸藝考，在尋找“入門”影視作品過程中，他迷上了美國一檔喜劇小品類綜藝《周六夜現場》，開始研究不同門類的喜劇及其語言邏輯。慢慢地，他從在生活中“做效果”，變成在舞臺上“做效果”，形成了自己的創作風格。

　　馬賽被生活一步步推向戲劇，陳一諾則是主動走向它、擁抱它。由于父母都在老家電視臺工作，陳一諾最初的目標是進入電視這一行。“后來去北京參加上戲等學校的藝考，發現除了編導還有戲文專業。我覺得寫劇本更適合我，因為自己性格偏靜，更想把時間、精力用于創作。”

　　那一年，在劇場看了一場優秀戲劇巡演劇目，陳一諾感覺“心里的火被點燃了”：“那場戲讓我在寒冷的冬天熱血沸騰。如果能寫出這樣的作品，人生便滿足了。”

　　在成為編劇前，康春季有過10年記者經歷，這培養了她敏銳的洞察力。入行編劇，既是機緣巧合，也是理想的另一種延續。

　　做記者時，康春季曾涉足城鎮拆遷、生物制藥、航空基建等多個領域，采訪過企業家、志愿者、教師、醫生、學生等各行各業的人。做編劇時，她同樣善于從現實中汲取靈感。在作品《鎖》中，她關注長租房爆雷事件，《光》則聚焦舊房改造中安裝電梯的矛盾。

　　無論是記者還是編劇，她認為首先是成為一名有共情能力的“傾聽者”，其次才是“書寫者”。“深入生活、去感受不同人的成長環境，這為我后來現實題材的創作和人物塑造提供了大量養分。”

　　方寸舞臺照見人間百態

　　“我是外婆帶大的，小時候跟她一起生活了很長時間，感情很深。后來外婆住進養老院，雖然設施尚可，但我和媽媽仍擔心她的生活。”康春季說。從那時，她開始關注養老議題。2023年年底，康春季看到有關養老院“代際融合”的新聞，年輕人每月為老人服務滿一定時長，就能獲得入住資格。

　　“每個人都會老去，我常設想理想的養老院是什么樣子。看到‘代際融合’的養老項目時，我覺得是一個有益的探索，它為老中青三代人提供了對話的契機。”康春季說。

　　在《女王養老手冊》的舞臺上，3個女孩以“姐妹養老團”形式入住“嘰哩哇啦”養老院，作為志愿者與老人們共居，用音樂與舞蹈“解鎖”代際對話。在編劇康春季看來，這是“一封跨越年齡的情書”，她希望為觀眾提供重新理解“養老”的視角，也讓其獲得“如何繼續生活”的啟示。

　　馬賽則認為，話劇是一面現實的“哈哈鏡”。《人間喜劇》將視角投向了主題樂園的后臺，圍繞3名兼職龍套演員大劉、老李、思文，以及新人小鄧、小毛展開。為孩子高考策劃“抗壓訓練”、高價租賃AI父親、見岳父時想讀懂對方心思……這些看似荒誕的情節，卻也扎根現實的土壤。

　　AI父母的構想則來源于對家庭關系的觀察。“有時大家會把遇到的問題推給原生家庭，但多數父母也是第一次擔任這個角色，不可能面面俱到。我希望不管是父母還是孩子，觀演時都能對家庭教育、親子關系有所思考。”馬賽說。

　　《最后一間報刊亭》編劇陳一諾對紙媒的深厚感情，始于與報紙的朝夕相處。“紙質的東西始終帶有溫情，這在數字時代是難以復制的。直到現在，我構思故事大綱時也會先在紙上手寫要點。”

　　2010年，陳一諾赴上海求學，從本科到博士，在這座城市讀書、安家、生活，已有16年。初到上海時，街頭巷尾隨處可見書報亭，如今卻只剩下主角原型姜俊師傅經營的最后一間。

　　在話劇中，她選擇以報刊亭這一文化地標切入。陳一諾設計了一個獨特的構思：劇中張師傅和李繼民兩個賣報員，其實都是姜俊師傅“一個人”的精神，化在“兩個人”身上接續承載，互為補充。觀眾跟著李繼民走完這一程，便理解了為何會有人愿意堅守30年。

　　“講紙媒的故事，也是想寫一寫姜師傅這批人‘老派的認真’。從一位觀眾劇評里讀到這個詞的那一刻，我知道自己被讀懂了。”她說，“隨著傳播媒介的變化，以前的崢嶸歲月已隱入塵煙，但老一輩對事業的忠誠與熱愛仍有意義。”

　　“我們以新時代的中國故事為核心，鼓勵現實主義創作，強調‘實際’二字。”在田沁鑫看來，這些作品的共同點源于對真實世界的關切與追問。在信息紛繁、快節奏的當下，戲劇藝術更應發揮“凝練時空、直視人心”的優勢，幫助觀眾理解現實、安頓情感。

　　在蟄伏中積攢“破繭”的力量

　　做演員時，馬賽在片場經歷最多的狀態便是“等”，等鏡頭、等機位、等錄制。在《人間喜劇》中，他將“等待”的狀態搬到了舞臺上。于是，一臺在后臺“候場”時演繹的故事就這樣誕生了。

　　除了話劇，陳一諾還曾參與多部電視劇的劇本創作。在她看來，影視劇與話劇并非二選一的賽道，而是在創作中互相滋養。“影視劇的高強度創作，讓我練就了快速構架故事、高效完成劇本的能力。一個想法來了，能迅速落地。”

　　但影視劇多為委托創作，需要在多方訴求中尋找平衡，這讓她非常珍視話劇的自由表達：“寫話劇的時候，很暢快，一氣呵成。我可以純粹地、由心而發地去寫我真正關心的人、真正想講的故事。”

　　對于創作者而言，他們常常需要一個人長時間在靜寂的時間與空間中摸索，而作品的結果并不是及時反饋的。

　　“有可能好幾百天你都是一個人在寫，沒有任何回應，也不知道付出的時間和情感會不會有回應，這種感覺像是航行時沒有錨點。”康春季認為，每個作者都會有鉆牛角尖、一個字都寫不出來的時候，這是很正常的狀態，但更重要的是撥開“迷霧”，“堅持所愛，無問西東”。

　　但編劇不僅是與自己較勁，更關乎團隊磨合。每次跟導演、演員交流時，他們的靈光一現或專業調度，總讓馬賽意識到自己的盲區——寫劇本時只顧著把文字處理得有趣，卻容易忽略舞臺節奏和呈現難度。“大學老師說過，臺詞只占一部戲的10%，真正打動人的是表演和狀態。每次排練修改，我都能感受到這種沖擊，看到自己的不足，然后重新調整。”

　　今年1月，5部“青年編劇創作扶持計劃”第一季扶持孵化作品首演落幕；2月26日至3月1日，《人間喜劇》返場國家話劇院先鋒智慧劇場演出。

　　在許多話劇觀眾眼里，“謝幕”是一個作品最動人的時刻，它意味著真正的“圓滿”，那也是一場演出中唯一編劇可以“上場”的時刻。在合影環節，觀眾打開閃光燈，曾在幕后“蟄伏”的作品與創作者，也都擁有了自己的高光。（中青報·中青網見習記者 蔣欣雨 記者 蔣肖斌）

　　轉自：中國青年報

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