2026年開年，AI與歷史文化相融合的產出可圈可點。
一則由90后青年創作的AI短劇《霍去病》，發布不久便引起廣泛關注，千軍萬馬的宏大戰爭場面與人物細微的表情動作，都處理細膩。
總臺春晚的創意節目《賀花神》，靈感源自故宮博物院清代白玉月令組佩，該文物將十二花卉與音律、書法等藝術形式相融合。節目運用了AIGC空間拓展技術及央視聽媒體大模型2.0人工智能應用平臺。
今年全國兩會期間，代表委員們對于AI與歷史文化、非遺傳承的融合應用，也發表了許多新的見解。深耕民族文化二十余載的全國人大代表夏華就提到，目前已建成中國民族美學紋樣數據庫，收錄9000多種民族紋樣，基于這一數據庫的AI輔助設計平臺也已于2025年落地應用。
不過，也有人發現了AI在歷史文化設計領域的應用短板——文化失真、歷史臆造等問題時有發生。AI在歷史文化領域的應用，正處在一個從“野蠻生長”到“精耕細作”的轉折點。
年輕人關注文博海報
在社交媒體上，許多年輕人熱衷將看過的博物館展覽“實體化”，除了購買文創，還會收藏具有設計感的展覽宣傳手冊、海報、紀念門票等。不久前，“2025年中國博物館美術館海報設計年度推介活動”年度百強海報評選結果揭曉，每年的這一評選，除了設計和文博業界關注，還有大量愛好者參與賞析討論。
“每個人的審美不同，但大部分作品的水平高低是可以客觀評價的。”來自山東的95后小學教師李含章說。她喜歡有故事感的海報，“不是單純文物照片搭配文字介紹，而是能夠體現某一時代或某一地區的文化氣質”。
她對沉浸式戲劇“只有河南·戲劇幻城”的系列海報印象深刻。3張海報融合青銅、甲骨文、漆器的元素，車馬和禮樂的人物身影行進在小麥稈上，“這一點讓我很感動，幾千年的土壤與耕種，是河南絢爛歷史的根基”。
這組海報的作者還有一個經典作品——紀錄片《我在故宮修文物》的系列海報。這套海報的主體是放大的文物，縮小的文物修復師的身影被鑲嵌在文物殘損處。“有一種文物修復師與文物漸漸融為一體的感覺，同時呈現了文物的美學和文物修復工作的精細繁復。”李含章說。
李含章看到過一些博主根據上述海報作者的創意，自己寫提示詞、訓練模型，用AI復刻同系列海報。“但看過原作后，總覺得差點意思，而且沒有創意增量，還有很多莫名其妙的錯誤。比如青花瓷上的動物畸形，亭子結構混亂，人物7個手指，動作無實際意義……一眼看過去覺得內容豐富精致，但定睛一看就能發現問題。”
“我更希望我的學生能將水平較高的真人設計師的作品，作為文化啟蒙的材料。”李含章說，“當然，生產效率的提升絕對是好事。我也比較期待未來AI能成為更稱手、更好用的工具。”
當AI介入文博設計
一年多前，平面設計專業在讀的00后大學生華向清覺得，一家博物館的海報風格有變化，“部分審美有退步趨勢”，尤其是字體選用，從以前的書法集字變為電腦字庫字體。他在網上發帖后，許多網友發表了相同意見。
在討論博物館海報質量的評論區，網友們提到“縮減成本”“AI替代人工”等。在華向清看來，AI介入設計是必然趨勢，這一定程度上降低了文博宣傳的門檻，“若是合理利用AI，與時俱進，年輕人的創造力一定能增強文博行業的宣傳活力”。
05后趙凱來到陜西上大學后，被當地豐富的歷史文化資源吸引，但“并不是全部能看懂”。他說，自己喜歡“萌系”、創意幽默的文博宣傳，“容易記住、理解，沒有什么門檻”。
趙凱說，他比較喜歡有想象力的、動態的文博設計，“向我們展示這個文物在它的時代被用來干什么、與當時的人的故事，這樣有科普性，視覺上也好看”。
關于AI參與文博宣傳，趙凱的態度較為積極：“在做文物的動畫視頻方面，AI更容易。我刷到過一些這類作品，感覺隨著AI不斷迭代，質量越來越好，我比較期待。”
95后設計師文堅果長期從事文物海報設計，她認為，有趣且“高級”的文博宣傳設計需要兼顧視覺沖擊力與文化深度。“我個人偏向簡單干凈的排版配色風格，高級的器物往往不需要畫蛇添足的設計。AI并不能代替創意，它只是設計者輸入口令生成的結果。”
中央美術學院城市設計學院教授卓凡向中青報·中青網記者介紹中央美術學院支持的“AI+”與“A+I”概念：第一個AI是artificial intelligence（人工智能），第二個AI是artistic innovation（藝術創造）。“AI作為強大的工具，必須與人類基于身心感知的藝術創造力相結合，才能真正延展人類實踐的邊界。”卓凡說，AI的本質是工具而非創新主體，核心創造力始終握在人類手中。
卓凡指出，在實際應用上，AI模型在處理復雜的中國傳統紋樣、建筑細節時，仍存在知識盲區。“一些國外AI模型，在做中國文史相關設計時，語料庫先天匱乏，不過這兩年這個問題有所改觀，中國的語料庫也在快速擴充。”
“博物館如果想做真正專業的產出，就要建立自己的專屬私域數據。博物館手中握有精準的文物數字資料，在這個私域數據上搭建的智能體，在創作時就能從根源上避免犯錯。”卓凡說。
美育的根基是中華優秀傳統文化
正如前文所言，當下AI生成的設計質量，依然取決于使用者的專業功底與提示詞的精準度，而且生成過程往往需要繁瑣且嚴謹的后期精修。缺乏專業訓練的人，很難跳出平庸，甚至不免犯錯。
卓凡強調，未來的設計師絕不僅僅是視覺的創作者，更應該是跨領域融合的連接者。“他們不僅要精通藝術設計的專業內核，還要主動去觸碰、去理解時尚、社會、產業，乃至經濟、金融等多元領域的底層邏輯。”
每個時代都會有屬于那個時代的“年輕人審美”。卓凡說。95后、00后的生活條件、視野遠勝于上一代人，他們最鮮明的特點就是高度個性化，沒有單一統一的特征，而是以小圈層為單位，關注契合自己審美與愛好的內容。
“我們在高校觀察到的00后，有一個特點是偏愛松弛感，他們疏離過于刻板的范式規矩，或早已固化的審美模式。”卓凡說。此外，這一代人對于短視頻、互動播客這類輕量化獲取信息、強互動沉浸式的傳播載體的接受和喜愛程度極高。
中央美術學院城市設計學院常年開設走進博物館、深入自然的寫生，以及城市親歷等實踐課程。在卓凡看來，在此之外，構建一套全新的、適配時代需求的美育體系，才是真正的關鍵所在。
“無論博物館還是高等院校，在推動文博與設計的深度聯動與良性共生時，面對的是一個宏大的美育體系。這個美育體系的根基，就是我們中華優秀傳統文化那深厚無比、取之不盡的積淀。”卓凡說。（應受訪者要求，華向清、李含章、文堅果為化名）
轉自：中國青年報
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