中國水墨在文化建構中何為

　　從上世紀50年代至今，中國水墨藝術進入到一個不斷反思、變革、創新的階段，一大批藝術家積極探索、實驗，形成了風格各異的當代水墨風貌。4月25日，由四川美術學院美術館、謀道文化和大川文化共同主辦的“無垠：行進中的水墨運動——中國當代水墨年度大展”在該館開幕，由美國加州大學美術史論與批評教授沈揆一擔任策展人，邀請了37位具有代表性的中國當代水墨藝術家共同參與，共展出作品100幅，以期通過較為全面的展現與梳理，呈現中國當代水墨多樣化的創新面貌。

　　呈現水墨的當代表達

　　中國當代水墨藝術家們從東西方的古今藝術中汲取養分，為傳統的水墨媒材尋找新的方向。改革開放以來，當代水墨畫家在新潮藝術觀念的影響下，不僅表現出中國水墨獨有的氣質，還賦予了傳統水墨以當代觀念與精神，豐富了水墨這一語言形態的表現力。在此背景下，富有鮮明個人風格的藝術家和作品不斷涌現，成為當代水墨的中堅力量。

　　沈揆一介紹，此次參展的37位藝術家在年齡上跨越了三代。既有在上世紀五六十年代即開始向舊傳統挑戰、開創現代水墨運動的老藝術家劉國松等，還有一大批在八九十年代開始參與并經歷了中國當代水墨實驗全過程的中堅藝術家，更有一些為畫壇帶入新風的年輕實踐者。

　　展覽由“后經典”“幻象”“象外”“塵世”和“越界”5個部分組成。“后經典”部分的藝術家們將中國筆墨原有的傳統價值標準同現代的審美與藝術觀賞方式對接，對古代文人畫的文化修養和精神格調以及對筆墨形式語言本體價值的建構做出了獨到的詮釋。“幻象”中的畫家們將個人、社會、文化、歷史的記憶和認知以荒誕、幽默、象征和幻覺的圖式轉述在畫面上，假借虛擬、隱喻的幻象世界來表達他們的認知和理念。“象外”部分則展示了藝術家在抽象繪畫領域的探索，以水墨的形式對抽象做出新的表達。“塵世”部分的畫家更注重直接介入當下社會生活，以“入世”的態度，假借客體或自身代入，化形為象，以象喻世，表達了對人生、生命、生活和欲望的關注以及對當下社會諸象的強烈批判意圖。“越界”中的作品則充分展示了水墨藝術創作的多元性，從觀念、形式語言、材料等多個角度對傳統界域的挑戰，以及水墨藝術語言的拓展。

　　“這是一個不嚴格的分類，其中顯然有很多跨界或重疊。此外，本次展出的藝術家作品只是中國當代水墨中具有代表性的一部分，他們用各自獨特的方式提出對傳統或現代的質疑，無論觀念形態還是圖式語境都在當代社會中得到拓展，體現了社會文化的當代性，也展現了水墨藝術領域發展的無限可能。”沈揆一說。

　　反思現代水墨發展中的問題

　　在展覽開幕期間舉辦的關于中國當代水墨的講座和研討會上，美術史論家與藝術家聚集在一起，探討中國水墨的發展路徑，并提出和反思當下行進中的中國水墨所面對的問題。

　　中央美術學院美術館館長、參展藝術家王璜生結合展覽的幾個關鍵詞表達了看法。“首先是‘無垠’，它提供了很多的可能性；‘行進中’，表達的則是這個展覽呈現了幾代人的作品，體現出不斷的發展；‘水墨運動’這個詞好像在國內還沒怎么提，更多的是‘實驗水墨’和‘當代水墨’，而將它作為一種運動也是進行時的表現。”中央美術學院中國畫系教授丘挺認為，“行進中”的水墨畫在一定程度上反映了不同的時代變遷，以及不同年齡段藝術家的變化，而他們這一代藝術家最后選擇的創作狀態也是從這個過程中醞釀而來。

　　對于當代水墨和現代水墨，學界一直有著不同的看法和界定，臺灣師范大學講座教授、參展藝術家劉國松認為“現代”一詞偏重于精神，而“當代”則偏重于時間的概念。沈揆一認為雖然我們有傳統水墨的價值評判標準，但是在當下現代水墨進程中，以前傳統水墨的框架不再適用了，必須在新的歷史體系中建立新的價值框架，而在這個過程中，藝術家承擔了很大的任務，只有通過他們的實踐才能知道什么是現代水墨。然而，他也表示這一界定并不那么重要，重要的是如何對待我們的過去，在歷史悠久的中國傳統中如何找到新的起點，繼承、保護與發展新的東西。

　　天津美術學院中國畫系副教授、參展藝術家李津坦言自己是一位直覺型藝術家。他認為畫畫更多的是應該思考回歸個體，個體如何看世界，選擇何種方式表達才是重點，如果在創作中十分在意語言形式，則很有可能會因此錯過很多東西。四川美術學院美術館館長馮斌也提出作為一個獨立的藝術家，除了關心自己的形式與風格之外，還應該看到自身的文化境遇，找到中國傳統文化的象征，并融入自己的作品之中。一些藝術家表示，他們從傳統中產生了對現代性的審視和把握，并且也是在這種狀態下進入創作。“我自己在畫的時候，都從現代的事物介入，但最終都要回到傳統，這也就是美術史和社會在發生關系。回望是因為認識到現在的問題，要從過去找經驗，再來補充自己。我覺得所有好的藝術，即使是用一個很簡單的形式表現，卻可以使人不斷地看下去、不斷地再回想、有深度，這才是關鍵。”北京畫院專職畫家、參展藝術家彭薇從自己創作的切身體會出發，反思了中國現代水墨發展中的問題。

　　水墨參與了當代文化的建構

　　已是耄耋之年的劉國松先生談起如何創作富有中國傳統精神的現代水墨畫時顯得有些激動，他說：“現代的繪畫不能排斥西方的影響，但我們要立足于自己的文化土壤。我們反對傳統的文人畫是因為我們不是生活在宋元明清那個時代，因此我們不該再畫與那個時代一樣的畫，但是我們也不生長在歐美的環境，因此更不能全盤西化。對傳統的中國藝術我們有選擇地發揚光大，對西方的藝術則是有選擇地吸收和消化，二者結合才能豐富我們自己的文化。”他還特別強調水墨不是一個材料，而是中國傳統文化的基因，如果只把水墨當成一種材料的話，就離開了中國文化的傳統。

　　展覽主題“無垠”，所要傳達的是現代水墨的精神和觀念，它不局限于任何一種題材、形式和風格，而“行進中”的水墨，更是不斷地定義和建立框架的過程。正如沈揆一所說，中國的當代藝術不是一種被動表現的載體或被讀的文本，而是一個主動參與創造歷史的文化載體，社會或主體身份形成的過程。當代的水墨實踐在擺脫了狹隘的媒材、畫種的界定后，進入了一個更為廣闊的藝術表現空間。媒材的選擇和表達的方式從來就不是藝術表現的最終目的。水墨同其他藝術形式一樣，是這一文化自覺建構進程的重要組成部分。

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