芬蘭鋼琴家佛克·格拉斯貝克是研究、演繹西貝柳斯作品的權威。
11月8日上海國際藝術節期間，格拉斯貝克在上海音樂廳舉辦西貝柳斯專場音樂會，以紀念這位芬蘭“音樂之父”。
西貝柳斯（1865-1957）是浪漫主義音樂晚期的重要代表。他熱愛自然，你能在他的音樂中看到芬蘭風景，他熱愛國家，你也能從他的音樂里感受到芬蘭人爭取獨立、呼喚自由的愿望。
西貝柳斯一生作曲600首，格拉斯貝克竟然用鋼琴演繹了其中三分之二，包括其近年發現的90部遺稿的首演。
2007-2011年，格拉斯貝克通過BISRecords發行了68張CD，其中10張是他錄制的西貝柳斯全套鋼琴獨奏作品。2015年適逢西貝柳斯誕辰150周年，格拉斯貝克在西貝柳斯故居“艾諾拉”舉行紀念音樂會，用西貝柳斯1915年獲贈的施坦威鋼琴與作曲家的靈魂共振。
在上海的音樂會上，一曲《B大調小行板》拉開了格拉斯貝克的演奏序幕。當晚，他的演出曲目涵蓋了西貝柳斯早、中、晚期的多首作品，除了《芬蘭頌》《憂郁圓舞曲》等西氏名曲，也有不少冷門作品。
“在彈奏這些作品時，我仿佛能看見芬蘭的雪山和森林。”與西貝柳斯一樣，格拉斯貝克也是一位忠于自然的鋼琴家，“有明媚的陽光，也有陰暗的烏云，強烈的情感變化是我對西貝柳斯著迷的原因。”
格拉斯貝克認為，西貝柳斯的音樂既有昂揚、浪漫的一面，也有陰暗的一面，就像生活，甜美與苦痛并存，“有部分音樂學家認為，音樂是絕對的，獨立于生活。我認為音樂應該融入生活，是生活的一部分，二者沒有辦法隔離。”
攝影大師尤素福·卡什為西貝柳斯拍下的經典肖像照
這是格拉斯貝克首次在上海登臺。
談起中國鋼琴家，格拉斯貝克回憶起自己17歲時曾和傅聰有過數面之緣，“那時候芬蘭可以表演的場地很少，但芬蘭最早的音樂節還是把傅聰邀請來了，我有機會當面向他學習，他非常善于彈肖邦，為人也很熱情。”
而說起彈琴的經驗，格拉斯貝克表示，彈鋼琴最需要忠誠度，“你除了持續不斷地練習，還必須把鋼琴融入生活中，把更多熱情、精力、時間放到鋼琴演奏中去，然而現在很多年輕人將精力分散在玩電腦、玩手機上了。”
下周，格拉斯貝克還將前往上海音樂學院開大師班，并以西貝柳斯為主題，與音樂界的專家、學者交流。（廖陽）
轉自：澎湃新聞
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