語言故弄玄虛 當代藝術為何不能好好說話？

　　一篇名為《中國當代藝術編瞎話速成指南》的文章昨天在朋友圈刷屏。文章戲稱，“讀完該指南，就可以搖身一變，躋身新一代中國前衛藝術行業從業者”，并給出基礎詞匯和進階語法教學。看似無厘頭，其實也是對當代藝術刻意制造和大眾語言隔閡的一種諷刺。不少相關從業人員在轉發之余，也感慨自己常常遇到類似的困擾。當代藝術為何不能好好說話？

　　該指南分為“基礎詞匯”和“進階語法”，在“基礎詞匯”部分，作者婁良將日常詞匯與當代藝術的“編瞎話詞匯”關聯對應，通過例句賞析講了如何把一個買煎餅的普通故事，用高大上的當代藝術文體包裝出來。如“將煎餅師傅一邊攤煎餅一邊哼歌，改編成傳統熱工藝街頭藝術家打破了經典東方餐飲文化與流行音樂即興演作的邊界。”

　　有網友分析，這個指南戳中了普通大眾看不懂藝術闡述或評論但又想看懂的點。藝術評論家、國際藝術評論家協會會員張未認為，語言上的故弄玄虛其實可以反映當代藝術界更本質的一個問題——理論焦慮。

　　當代藝術不能好好說話，很大程度上是由于當代藝術對創新的急于求成。“又簡單又清晰的用理論‘解釋’創作，這個任務需要長期學術訓練、嚴格的語言訓練才能完成。但這些年社會經濟規模越來越大，大量藝術需求、展覽需求導致了大量理論需求和學術需求，人們急于創作出有價值的藝術作品，而沒時間把心思花在材料研究和藝術經驗研究上；人們急于寫出有理論感的文字，而沒時間去仔細推敲海德格爾、維特根斯坦、拉康和許多哲學概念的用法和邊界。”張未指出，由于相關人才缺乏，現在一個碩士生或博士生都必須武裝上陣，拿理論來指導藝術家，為了顯得專業和高端，只得用本就一知半解的哲學詞語炮制出許多言辭不通的文章，而互聯網在其中也起到了推波助瀾的作用。

　　當代藝術需不需要被大眾了解？藝術批評家姜俊認為，在一定程度上，當代藝術的話語應該要落地。“但問題是，我們的學者無法用平易近人的語言把西方傳到中國的問題說清楚。另一方面，需要有更多從事藝術批評、藝術中介或者藝術教育的人把某些生澀的東西變得更明白。”（鐘菡）

　　轉自：解放日報

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