陳巧茹、徐棻、王文訓（從左至右）。
川劇，是四川文化的一大特色，早在唐代便有“蜀戲冠天下”的美譽。作為融文學、音樂、舞蹈、表演、美術等藝術為一體的戲曲藝術，川劇音樂的五種聲腔：昆腔、高腔、胡琴、彈戲、燈調，可謂是中國戲曲藝術的一個縮影，甚至一些文化學、戲曲學專家將其視為“國寶”，認為川劇是中國戲曲聲腔藝術的“活化石”。音樂在川劇中擁有不可替代的重要作用，甚至在一定的條件下，能決定一個劇目的成功與失敗。
在四川，王文訓是赫赫有名的川劇作曲家，蜚聲海內外。劉蕓、陳巧茹、孫勇波、李沙、孫普協、王超、王玉梅等不少梅花獎演員的沖梅劇目，音樂作曲都出自王文訓之手。剛剛過去的第29屆中國戲劇梅花獎終評舞臺上，成都市川劇研究院青年演員虞佳表演的《目連之母》，作曲也是王文訓。壹自學板胡享有"王板胡"美譽
王文訓是如何結緣川劇音樂的？他與川劇作曲有怎樣的不解之緣？4月初，封面新聞《口述歷史》欄目走進王文訓的家，聽他娓娓道來。
王文訓是四川崇慶縣（崇州）人，許是母親曾是鋼琴手的原因，王文訓自小對音樂天然敏感。有一天，他看到街上賣醬油的小伙子拉奏二胡，“看他手指這樣往下一按，音樂就變高了。”王文訓恍然大悟：原來二胡的音階是這樣來的。回到家王文訓找到了姐姐給自己的零花錢，“花了三塊錢就買了一把二胡。”
有了“兵器”，王文訓開始摸索、練功。“聽著琴弦鐺鐺鐺鐺，它的定弦是五度的，再聽空弦，知道了。”為了更好的練習，王文訓又買了一本關于二胡的書，“那本書就是我的老師了。”
雖然當時只有15歲，但王文訓的自學能力很強，而且非常勤奮，練習起來簡直就是拼命三郎。學了二胡再練板胡，王文訓很快成為縣宣傳隊的文藝佼佼者。“我們到處演出，經常獨奏二胡、板胡。”漸漸的，憑著高超的板胡造詣，王文訓在溫江一帶走紅，并有了“王板胡”的美譽。
1973年，王文訓被縣里保送到四川音樂學院在雙流舉辦的“音訓班”，在民樂系譚民才教授門下學習板胡專業。雖然只有45天學習，但有了名師指點，一直自學的王文訓萬分珍惜，“自學那么多年，突然有老師了，如饑似渴。”對于他來說，一天24小時實在太短太短。于是，當其他人晚上休息時，他就把鉛筆夾在琴弦上練，整個屋子都是嗡嗡聲。從此，每周一次、風雨無阻，王文訓由崇慶縣騎自行車到四川音樂學院上課，直到1977年高考。
今天，王文訓早已蜚聲海內外，隨時可就川劇音樂侃侃而談，但這成功的背后，他付出了多少不為人知的辛勤汗水，可想而知。貳學貫中西用現代技法寫傳統戲曲
上世紀五六十年代，川劇和曲藝是四川老百姓喜聞樂見的娛樂演出活動。在王文訓家附近，小時候就有崇慶縣（今崇州市）大東街川劇團。幼時，他常常牽著大人衣角，“溜”進劇場看川劇。“有時候沒票混不進去，我就在戲園門口等，等到戲演到一半兒，就會敞開大門，再進去看。”
小小的王文訓，被臺上的劇情吸引，他喜歡演員的唱、做、念、打，也喜歡川劇鑼鼓、唱腔音樂與演員表演時的那種默契。臺下的王文訓，從沒想過自己會跟川劇音樂打一輩子交道。哪怕第一次高考，他首先想到的也是民樂。
1977年，中斷了十年的高考得以恢復。已經在崇慶縣川劇團任演奏、作曲、指揮三年的王文訓，一邊工作一邊備戰高考。“由于我是上手琴師，每場演出都得參加。”沒有空閑時間學習，王文訓“就懷里抱著琴，手中拿著書”，在演奏間隙備考，“演出到時就扔掉書拉琴。”
苦熬數月，王文訓的付出得到回報，他獲得了板胡專業西南第一的好成績。“因為種種原因，川音民樂系當年未能收我這個第一名。”那年王文訓剛好22歲，按照招生要求，他沒有資格再考下一屆的民樂系了。
天無絕人之路，愛好民樂的王文訓對作曲也非常感興趣。早在縣宣傳隊時，他就寫過不少20分鐘的小歌劇。和二胡一樣，對作曲王文訓最開始也是自學，“把作曲理論書、和聲學的書拿來看，反復推敲。”1976年，他與他人合作，完成了自己的作曲處女作--大幕戲《丁佑君》。
有了作曲基礎，王文訓順利考入78級川音作曲系。與同班同學相比，他在作曲上，上手非常快。“我的優勢是什么，我學板胡拉的曲目都是中國的民族音樂，學作曲全是國外大師的作品，兩頭我都裝在肚子里。我學了西洋作曲這套理論，我用在戲曲作曲領域。”王文訓寫的和聲織體常常被老師表揚，“我的恩師對學生非常嚴格，但我的和聲織體老師覺得寫得很好聽，說‘我是寫不出你這樣的旋律的’。”
自小接觸民族音樂，王文訓非常重視傳統文化。在他看來為中國戲曲作曲，首先一定把戲曲的根抓住，然后再用現代的技法把傳統文化融入現代。“分析歐洲的東西可以，但你一定要把握中華民族的東西，我們不比歐洲的差。我們是吃理論虧，其實民族聲樂有它的一套理論，也有很多文章，卻沒有構成體系。”叁廢寢忘食手抄《川劇音樂概論》
好音樂可以帶動演員，抒發情感。樂聲的襯托，激揚回蕩，樂中旋律會引發觀眾情感，扣人心弦。王文訓深諳音樂的重要性，他的每部作品，都令人贊嘆，讓人著迷。為了做好川劇音樂，他可下了一番苦功夫。
當年，王文訓進入四川音樂學院作曲系學習之后，他從學校圖書館借到了一本厚厚的、鉛印版《川劇音樂概論》，里面關于昆、高、胡、彈、燈等川劇音樂知識讓他廢寢忘食。“這是帶我入門的書。”書很厚，可按照圖書館規定，王文訓只能借出來一個禮拜，怎么辦呢？“我開始手抄，天天抄，那么厚一本書，一個禮拜抄完再還回去。”
剛從川音音訓班板胡專業畢業時，王文訓還用積攢兩三個月的工資買了一臺“飯盒”錄音機。從此，機不離身，隨時錄下老藝人的唱段及大量傳統劇目。“我們縣劇團經常到四川各地去演出，每到一處演出，我都要到當地農民那兒去，好的山歌好的音樂，錄下來。”
有了理論支撐，再加上這些傳統戲的唱段，王文訓一頭扎進川劇音樂中，專心分析川劇曲牌、調式、詞格和作曲理論。“用了兩年時間，我終于把川劇音樂和作曲完全熟悉，五六年之后了如指掌。”這段時間里，王文訓把所有精力都花在研究上，他比別人多花了十倍工夫，“A4紙大小，用來分析記錄的厚本子，我寫了七八本。”
王文訓進入成都市川劇研究院工作之后，曾有位老鼓司問過他：“你年紀輕輕怎么記了那么多曲牌？”王文訓回答：“你不知道我年輕的時候多么苦啊。”嘴上說著苦，但王文訓表情安逸，很享受當時“苦”的過程。“那些傳統戲錄下來之后，我從細枝末葉上分析它，逐一弄清所有川劇曲牌的性質、結構與功能。很多人不知道我當年下的功夫之深。”
鉆研川劇音樂多年，王文訓對川劇的曲牌非常有研究。他舉例，在川劇的三百多個曲牌中，有三個曲牌都是說唱形式。也就是說，當下年輕人喜歡的說唱Rap，川劇里早就有了。“最俏皮的要數‘撲燈蛾’，聽起來非常有趣。”
在川劇大幕戲《塵埃落定》里面，由王超扮演的“傻子”在獲得獨自看守官寨的機會之后心中大喜，非常詼諧地唱‘我要當土司’，這一段就是不帶鑼鼓的“撲燈蛾”。“如果加上鑼鼓的節奏，觀眾馬上就聽出Rap的感覺了！”此外，曲牌“課課子”和“飛梆子”也是川劇里的Rap，“‘課課子’節奏稍慢，‘飛梆子’是三個曲牌里面節奏最緊湊的。”王文訓喜歡了解現代元素，“我的理念就是絕不落后于時代”，他還曾用彈戲的旋律寫過爵士音樂《人生如戲》。
2005年，王文訓受邀為大型現代湖北花鼓戲《十二月等郎》作曲配器，“以前我只知道湖北花鼓戲，然后開始研究唱腔、曲牌，研究三個月后，音樂寫出來，現代又唯美。我喜歡挑戰自己。”《十二月等郎》大獲成功，榮獲湖北省五個一工程獎，“第一稿全國精品工程三十臺入選，二稿于2005年9月完成，2006年2月20日由國家交響樂團錄音。”該劇獲2007年文化部第十二屆文華大獎、文華音樂創作獎、中宣部第十屆“五個一工程”優秀作品獎，2011年1月獲2008-2009年度工程重點資助劇目（十大精品劇目）第二名。女主演曾菊憑借該劇榮獲梅花獎。|名家檔案|
王文訓，1954年12月生，四川崇慶縣人。國家一級作曲，美國國際文化科學院院士。1974年入崇慶縣川劇團任演奏、作曲、指揮。1978年入四川音樂學院作曲系學習，師從鄒承瑞教授。1984年調崇慶縣文化館任音樂輔導干部。1988年調成都市川劇院任專職作曲。其音樂創作涉及川劇、舞劇、音樂劇、電影、木偶戲、湖北花鼓戲、廣播劇、電視劇、民族器樂曲、管弦樂曲、歌曲等多個種類。
代表作有川劇《大腳夫人》《二丫與秀才》《欲海狂潮》《逼侄赴科》《馬前潑水》《塵埃落定》《薛寶釵》，湖北花鼓戲《十二月等郎》、金錢板音樂劇《車耀先》、電影《槐花幾時開》、電視《蘇東坡》、廣播劇《三國演義》等。作品多次榮獲國家級大獎，包括文華大獎、五個一工程獎、飛天獎、天安獎、巴蜀文藝獎等。為川劇正名一張音樂專輯賣了四萬張
王文訓注重聽覺藝術與視覺藝術的統一，他認為音樂不應該“拼湊”，不是“粘合”，而是“化合”，喜歡“在血液里流淌的東西”。“上世紀80年代初，廣播電視臺播了很多老藝人的唱段，那時候技術沒有這么發達，聲音沒有經過修飾，還存在音不準的情況，讓很多人覺得川劇不好聽。”作為川劇從業者，王文訓明白多年來川劇界為正名花了多少代價。看到這個情況他暗下決心：“一定要把川劇音樂寫得好聽！”
“音樂成功，這個劇就成功了一半。”王文訓明白自己肩上的擔子有多重，所以每當他拿到一個劇本，首先就要研究它，“看它到底是動之以情還是曉之以理，應該用怎么樣的音樂包裝它，動機和主題一定要恰到好處。”2015年春，四川省在上海舉辦川劇文化藝術周，成都市川劇研究院捧出了四臺好戲，即《欲海狂潮》《馬前潑水》《塵埃落定》《薛寶釵》，而這四臺戲的音樂創作，都出自王文訓之手，深受好評。
四臺劇目，四種音樂。而川劇《欲海狂潮》則有兩個版本，彈戲版和高腔版。該劇最初是用川劇彈戲聲腔創作的，王文訓在繼承彈戲傳統的基礎上，以現代作曲技法加以發展、豐富，使全劇音樂更加激越婉轉、優美動聽，更具情感沖擊力。該劇曾獲第九屆中國戲曲電視“天安獎”二等獎、十四屆“飛天獎”三等獎，并得到市場認可，制作的專輯磁帶非常暢銷，銷量高達4萬張。
盡管音樂水平不差，但后來王文訓又完全重新創作，采用了以高腔為基礎的復合聲腔的結構，同時更多運用了現代作曲技法，再次受到認可。該劇獲2007年四川省“五個一工程”特別獎、中宣部第十屆“五個一工程”入選戲劇獎、文化部第十二屆文華劇目獎、國家舞臺藝術精品工程（2007-2008年度）“精品提名劇目”、2009年“中國戲曲學會獎”等。“我每搞一個戲，從不馬馬虎虎，不應付，搞一個成一個。”
除了川劇，王文訓對歌曲、舞劇、音樂劇等也非常擅長。想當年，京劇《落梅吟》距離首演還有20天之時，全劇的音樂卻還沒有著落，王文訓接到了“救命”電話。“最早找的其他人寫，導演通不過。”王文訓花了三天時間，就寫好了全劇20多段間奏音樂。眼看著還有17天，音樂有了卻沒有配器人選。“他們還讓我救命，怎么辦呢？救場如救火，我答應了。”
至今，王文訓沙發旁邊還放著《落梅吟》總譜，300多頁，幾十萬字。“幾乎前13天，我每天只休息兩三個小時，最后四天完全通夜。”寫好一場，他立馬發給樂隊進行排練，“我根本沒有反復看過，寫出來導演他們就非常滿意了。”首演之前，所有樂譜全部脫稿。“在戲劇行業，一直有“救場如救火”的傳統。當時真的是拿命在幫忙，火來了哪還顧自己的命，好在我沒有被放倒，哈哈哈。”
王文訓“救場”不止一次，早在2000年，成都市川劇院《目連之母》劇組應邀赴法國巴黎參加“龍之聲”音樂節時，獲得該音樂節音樂總監皮·卡爾的認可，對《目連之母》音樂情有獨鐘的他，告訴王文訓自己正面臨一件棘手的事：一臺由上海音樂學院和東北某演藝單位各演半場的音樂會，因東北某演藝單位遇車禍不能應邀出演，但音樂會的票早已售罄。
“還有一個禮拜就要演了，皮·卡爾邀請我救場，還承諾包吃包住包玩一個禮拜，每人每天50美金補貼。”王文訓沒要補貼，幾千美金全部上交劇院。他夜以繼日伏案一周，終于寫出了序曲《春》三部曲，分別命名為《迎春》《詠春》《鬧春》。演奏結束后，臺下掌聲如雷，謝幕達5次之多。王文訓因此獲得“快捷作曲家”的美譽。
轉自：華西都市報
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