跨文化非遺樂章，東西方藝術交響

中國昆曲和意大利歌劇作為世界非物質文化遺產，皆是歷史進程中，人們對審美意境與情感抒發之追求的衍生物；皆在社會的不斷發展中，有跌宕起伏的盛衰變化，亦有重整旗鼓的再度創新；皆是在藝術領域熠熠生輝，各顯其能，有作為口頭戲劇的相同點，也有全盡不同的風貌色彩。

非物質文化遺產的主體是人和習俗，是文化多樣性的活態載體，弘揚非遺是對人類價值的共享。本文介紹的兩種非遺，都屬于世界非遺中的口頭傳統和表演藝術類型。2001年中國昆曲被聯合國教科文組織列為第一批“人類口頭和非物質遺產代表作”；2023年12月，意大利歌劇入選最新一批世界非物質文化遺產名錄。它們都已歷經數百年的發展與變遷，都是集音樂、戲劇、舞美、舞蹈等一體的綜合表演藝術，比如昆曲是歌唱、戲曲、舞蹈、武術的復合化，歌劇是音樂、戲劇、詩歌、形體的一體化。改革變遷方面，中國昆曲隨著區域影響力擴大，經歷了昆山腔、水磨腔、中州韻等多次改革；意大利歌劇同樣有正歌劇、喜歌劇、場結構、真實主義等藝術形式和題材的創新。現代融合方面，它們都與電影藝術相結合，最著名的有昆曲之《霸王別姬》及歌劇之《歌劇魅影》。現代傳承方面，二者同樣注重專業教育傳承，如戲曲學院、歌劇音樂學院、地方傳承基地等。

自古以來，中國昆曲和意大利歌劇在國際視域中，便被相提并論。比如，從意大利傳教士利瑪竇于明代來往中國時，西方人有稱昆曲為“東方歌劇”的傳統。首先應喜悅于多元文化的交匯，但也希望在對比分析中，找到中國非遺的專屬話語權，其并非西方歌劇概念中的分支附屬，而是有獨特風貌的藝術形式。

配樂伴奏的差異性方面，中國昆曲的伴奏細膩悠長，樂器主要是笛、笙、三弦，附屬樂器有胡琴、琵琶、古箏等。它們以流線式的配合環繞于唱詞周邊，起到襯托情感、補充腔調、豐富意境的作用，在一舒一展、一長一緩的融合中達到戲曲與音樂的自在相得，達到牽引人心的內在聯系。意大利歌劇的伴奏人數相對更多，以交響樂隊為主，有打擊、弦管、木管、銅管等樂器大類，其下又分布多元的樂器形式，以恢宏的音樂來呈現歌劇中的戲劇性，飽滿而立體，不是像昆曲一樣重視對唱詞的環繞，而是力求對空間的拓展、對戲劇沖突的加強、在音效音質上的震動氣勢。

表演方式的差異性方面，昆劇在唱念的時候必然有做和打的表演，并在程式性的藝術語言中，將情緒化為特定的腔調或動作，形成完整的配合，每段戲曲都有固定的流程，且更注重唱的質感。而意大利歌劇的序曲、前奏曲、幕間曲、詠嘆調、重唱、合唱等都能在音樂會上單獨演出，在表演形式上更有靈活性，更注重音樂的主導性。

以上不同主要與時代和文化背景有關。意大利歌劇的黃金時代，比中國昆劇滯后兩百年。前者具有四百年歷史，受到文藝復興思潮及古希臘文明影響；后者有六百年歷史，孕育于中國傳統江南文化中，成長于與中國東西南北的戲曲文化的交流互鑒中。故而，中國傳統美學熱愛含蓄婉轉，西方美學更為直抒胸臆。微觀層面，也與其演唱方式、發音特點，甚至腔調有關。比如意大利歌劇中的純元音影響力大，各腔共鳴力度強，需要配樂的空間感進行加持；中國昆曲以水磨腔為主，一詠三嘆、字清而腔純，更需要伴奏的環繞牽引來抒情達意。

從昆曲和意大利歌劇的發展過程來看，無論是魏良輔對昆山腔的改良，還是格魯克的意大利正歌劇的改革，都體現了持續性發展對非遺傳承的重要性。在多元文化交融的背景和國際化進程中，持續性發展也可以表現為兩者的求同存異與相互借鑒。比如，隨著時代發展對現實場景的需要，昆曲表演中也漸漸加入了低音貝斯、大提琴等西洋樂器，來彌補中國傳統樂器在聲量、效果和音等方面的不足。同時，它們也可以在曲目方面互相借鑒，如根據莎士比亞悲劇《麥克白》，就改編自跨文化的昆曲《血手記》，在改編過程中也賦予了兩者新的時代價值。亦可借鑒話劇《暗戀桃花源》的多線多空間的結構，穿梭古今中外，展示昆曲與歌劇共同的魅力。最后，昆曲應學習歌劇不斷完善的聲樂教育體系、劇院的專業管理和國際性宣傳活動，歌劇也可走入尋常市鎮，接近群眾，應對快節奏的媒體娛樂與疫情對歌劇院造成的經營危機，提高整體社會影響力。

總之，不論是“因過竹院逢僧話，偷得浮生半日閑”的昆曲，還是空曠宏偉、抒情浪漫的意大利歌劇，都對追求快節奏生活的現代人有重要的啟示作用。它們能幫助我們找回失去的慢生活與情調，在視聽盛宴中打開更遼闊的心靈空間。（張興）

　　轉自：中企經濟網

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