1、藝術特征及符號化的表達
黃牧甫的朱文印，一般分為三類：繆篆直線細朱文、繆篆曲線及特細朱文、擬漢鏡文字直線細朱文。這三種形式都有其共同的特點：
（1）線條干練剛勁，光潔老辣。
這是黃牧甫最典型的線條表達方式，大部分朱文的線條都是這樣表現的，線條雖然平直但都很靈動。這也依靠黃牧甫杰出的空間布列方式，初看他的印章，你會認為只是線條的均等或是一味的排布，但細看之下，線條雖然較細，粗細差別不大，但筆畫間的留白，或是方向都有略微的不同，這樣也就導致其趣味盎然（例如下圖“曼青”中“青”的橫畫的排列“曼”中的橫畫留白的對比）。那么如此精細的線條又是如何做到剛勁有力的呢，這就在于黃牧甫對于線條本身的把控了，細看會發現黃牧甫的線條本身即存在這粗細變化（例如“菽堂”“菽”草字頭的起筆尖細向下變粗，而下半部分又是由粗到細的表達），或是略微傾斜。而他的干練光潔與挺拔就在于他的線條是有略微的弧度，或是向上向下挺進，或是向左向右，（例如下圖“曼青”中“青”字的下半部分）這也使得線條干練有勁。
（2）在原有的自然字形上，增加或減少筆畫。以章法布局的形式美法則，形成印面的疏密表達，例如對角關系，這些多體現在多字印中。
黃牧甫的篆刻就整體而言多是整齊的統一的，他的朱文更是如此，但向做到將筆畫多寡的字展現在一個規矩的方框內，那么筆畫的取舍或是空間的收放就尤其重要了，空間的壓縮最為簡單的表現形式無非幾種：留白的擠壓與舒展、筆畫的減少與增多、筆畫的精細或是粗放等。所以為了使得印面的統一，這些都是黃牧甫微妙的在印中所展現的，將筆畫少的字，加粗的部分筆畫，筆畫多的字擠壓縮短，或是減少部分筆畫已達到均衡（例如“一山詩畫”中的“畫”減少底部一橫）。但黃牧甫的篆刻也不僅僅只是壓縮筆畫多的字，也會有故意拉長筆畫多的字，講求自然（例如“嶺海重游”就是順應“重”的比例，壓縮“游”的空間），但總歸印面維持統一，不會過分突兀。
（3）曲線與直線的碰撞融合，斜線的穿插與柔意的表達。
這既使得線條挺拔健逸，又讓印面豐富生動富于變化，是一種剛柔并濟的中庸之道。（“天是鶴家鄉”這枚多字印就是曲線與直線的極致結合，還有“遁園散人”的柔美表達。）
（4）有突出的重心點或是符號化某些特殊筆畫。
這既使得點線對比強烈，越是一種個人審美的象征與代表。（例如“栽丹種碧之居”中對于“栽”的點面表達方式，“芳衡館”中對于“館”的幾何化處理，以及“晉敦館”中“敦”的符號化表達。）
（5）多為闊邊細朱文。
這是其朱文最顯著的特征，也是在創作過程中需要格外注意的。這使得邊欄與印文有著強烈的粗細對比，強化了文字本身的纖勁與俊逸，更是讓印章活靈活現、神采奕奕。
2、刀法的演變與形成
根據黃牧甫的人生經歷可知，最初他由于家道中落，輾轉多地謀生，雖因其對篆刻的喜愛，讓他在這條路上義無反顧的走下去了，但在他的摹擬研習期中，篆刻的經濟價值是超于審美價值，所以他多模仿名家，為順應審美形式與要求，他的印風交雜，自己的個人風格并不突出，廣泛吸收各家之風，刀法學習過丁敬、陳鴻壽、鄧石如、吳熙載等人，最終才形成以長沖為主的用刀，追求光潔的線條美。他最開始是以浙派的切刀法入，又在浙、皖兩派上有一定造詣，以切法刻皖派篆書，后以切入沖，慢慢確立自己的熟練刀法，并為他的印風打下基礎。
對于黃牧甫的刀法考究大致有兩種答案：
（1）馬國權認為他是完全遵循傳統，執刀極豎，輕行取勢，一氣呵成，不做斷斷續續的劃刻。
（2）易忠箓則認為他是沖切結合法。
二者都言之有理，但我認為在學習過程中，如果能做到一刀沖刻形式光潔挺拔的線條再好不過，但由于技術欠缺，在這方面我無法一刀刻就，所以會在沖刀的基礎上采取部分切刀。
綜合來開，黃牧甫應是早期以切刀法入，減弱波動，去除尖銳鋒芒最初，后以沖到法出，形成這種亦切亦沖的效果。
3、總結與整理
黃牧甫的篆刻有其特殊的審美樣式，既平直光潔又方圓兼濟，是一種融合的中庸之美。那么在后期的臨摹與創作之中，就可以從對角疏密的關系下手，嘗試將筆畫多寡不同的字融于乙方章之中，其次刻意嘗試以書入印，將一些字保留篆法圓轉的同時與方直的線條形成對比，這些是在后期學習中需要嘗試的。同時再刀法的使用上，做到以沖為主，最后一沖到底，形成干凈挺拔的線條，也可以增加筆畫中的粗細，結合切刀增添古意，保留自己的思考與嘗試。（河北傳媒學院：周潔瑤）
轉自：中國網
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