可口可樂學中文，一筆一劃寫在乎 ——可口可樂“中國字·在乎體”文字特展在京啟幕

　　32600多個“會呼吸”的漢字，如瀑布、如光束，從北京中糧廣場中庭16米高空傾瀉而下，氣勢磅礴，光影變幻，參觀者駐足仰望，拍照留念。這件名為《穿越時空的對話》的大型裝置藝術作品，由藝術家王麗華傾力打造，是可口可樂“中國字·在乎體”文字特展的眾多亮點之一。

　　10月24日，可口可樂“中國字·在乎體”文字特展在位于北京中糧廣場中庭的藝術空間正式啟幕。展覽由可口可樂中國攜手中糧可口可樂、中糧廣場和漢字文化推廣機構好字在聯合主辦。總策展人雷迦女士、藝術顧問李旭先生，好字在聯合創始人黃輝女士、李山川先生，以及多位知名藝術家，以在乎為靈感，以文字為表達，經過數月醞釀，合力打造了這個充滿“在乎”氣質的互動藝術空間。

　　“今年是可口可樂重返中國四十周年。四十年來，我們在這里經營，在這里生活，在這里成長，成為這里密不可分的一部分，同時這里的文化和精神也不斷給我們帶來新的啟發。”展覽出品人、可口可樂大中華、韓國及蒙古區總裁馮廣晟(Curt Ferguson)表示，“我們發現，我們的企業價值觀和中國文化中的‘在乎’很有共鳴。這次是用一種不一樣的方式表達這樣一種共鳴，它是一個展覽，也是一個課堂，一個激發靈感的共創空間。”

　　中糧可口可樂黨委書記、總裁欒秀菊女士表示: “堅持文化自信，既能讓我們尋回根源，也是我們繼續前行的堅定力量。我們很高興地看到，此次兩家世界五百強企業在中國傳統文化傳承上的創新合作，以不同的視角，為大家帶來了一場文化盛宴。”

　　本次特展邀請了王麗華、龍花、茅昊楠、陳志鵬、徐一超等不同背景的藝術家書法家參與創作，用音樂、繪畫、裝置、交互影像多媒體等多種形式與在乎體文字相結合，營造了精彩紛呈的互動空間——王麗華以抽象的語法和宏大的體量開啟了一次時間和空間的對話;龍花用詼諧的筆觸和奇特的造型演繹著甲骨漢字圖像化的樂趣魅力;茅昊楠借助影像的交互技術和藝術科技結合創意彰顯了中國文字藝術的起源和無限未來;陳志鵬從音樂的角度，詮釋漢字和音樂不可分的發展緣起;徐一超則為全展創作了手書在乎體。

　　藝術評論家李旭表示：“漢字的魅力，源于中華文明的獨特基因。本次展覽小而美，卻富含深遠意義，把藝術家的作品融合成一個極富文化內涵的集結，對當代藝術中潛行多年的書法美學也進行了一次概括式的呈現。”

　　細心的參觀者會發現，雖然整個展覽的呈現方式看似變化多樣，其中所用字體卻如出一轍。這是可口可樂與好字在共創的新字體，借由每一筆一劃，表達對“在乎”的理解和詮釋——圓融、力量、擔當、從容、變化。據介紹，新字體的靈感源于可口可樂重返中國早期所用的商標字體，可口可樂希望人們在今天數字化書寫方式中，多一種字體選擇，用它寫在乎的事，寫給在乎的人。這套字體由此被命名為“在乎體”。

　　“在乎體不僅在于文字本身的書寫，更在于文字背后的情感、智慧與思想。我們用‘在乎’為這套字體命名的時候，也同時在向所有在乎的人們致敬。”好字在創始人黃輝對“在乎體”的共創深有感觸。

　　在可聽、可看、可觸、可感的互動中，參觀者也盡可以沉浸其中，參與共創：或躺在以“永字八法”演變出的筆畫上，仰視從天而降的文字之光;或嘗試用古法活字印刷，留下自己的在乎印記;在互動空間里，參觀者可以用在乎體的筆畫拼出表達心中在乎的那個字。

　　“這次合作讓我們看到了一個跨國公司對中國文化的在乎和尊重。我們共同用藝術的語境，從文字出發通過多元內容，呈現中文字體中特有的美學和思想，特別是對中國文化中的“在乎”氣質進行了深情詮釋。展覽貫穿了人文精神、文化尊重、文字與藝術、環保與時尚，期待在未來的展覽期間，參觀者能夠被啟發，更多的內容能夠被再次創造。” 此次展覽的總策展人雷迦女士表示。

　　展覽將從2019年10月24日持續到2020年2月15日，公眾可以前往北京中糧廣場免費觀展互動。現場還將不定期舉辦關于文字與文化的沙龍，公眾可關注可口可樂中國微信微博公眾號獲取更多展覽信息。

　　延展閱讀：“中國字·在乎體”文字藝術特展藝術作品介紹

　　藝術家：王麗華裝置作品：《穿越時空的對話》

　　居住在美國30年的著名藝術家王麗華女士，與策展人雷迦跨越中美距離，歷時三個月討論研究，對空間進行文字元素創作。藝術家用流傳千古的李白詩句創作出“靜夜思”自由的書法文字，在視覺中傳遞了人類共同的情感和對漢字之美的熱愛。該作品使用了1100米的環保紙，繪制了9層不同的漸變色彩，用于代表不同時間的月光，在9天的現場安裝中公眾看到布展團隊和藝術家集合了都市白領，技術工人，策展人，藝術評論家，工程師，設計師一起參與和再創作，使32600個漢字用9000米魚線連接起來，這里包含了可口可樂品牌再創造的新書法“在乎體”，以及和“在乎”相連的關鍵詞，作品從當代藝術的視覺語言把具象的文字演繹到抽象，從可讀的文字到不可讀的線條符號，讓所有人在駐足和凝視間啟發了一次空間和文化的對話。觀眾也從不同角度看到微妙的色彩變化和字體的運動，相信現場的視覺體驗將激發觀眾與個人情感背景相關聯的聯想力。

　　藝術家：茅昊楠交互影像作品：《起源》

　　茅昊楠借助影像的交互技術和繪畫音樂的創作，完成了充滿未來感和夢境的影像，訴說了中國文字的起源和探索的可能性。藝術家把文字作為基本元素，試圖將文字具有生命的比喻變成一個創造世界的基本規則。作品《起源》靈感源自倉頡創造出最初的28個字的時候，粟米如雨般落下在四季交替、晝與夜的變化中，文字從天而降，在觸摸的一瞬間變化，就像不斷進化的，用自身的結構來理解宇宙秩序的生命體。

　　藝術家：龍花裝置作品：《字由自在》

　　龍花用詼諧的筆觸和甲骨文字的造型演繹著漢字圖像化的趣味魅力，他用古文字創造的裝置組合，展現了萬物由土地而生的解讀內容，字體打破了平面的屬性，在空間里自在的生長融合，產生新的形態，輔以斑斕的繪畫色彩，觀眾對其產生新的解讀。這個裝置猶如一個孩子的視角和樂園，上面有自然音樂家陳志鵬手工制作的樂器律管，觀眾可與它們互動，觸摸時發出不同的聲音，也可以請觀眾在作品中“馬”“山“”日”上小歇一會，這種有趣的互動也不斷帶來新的啟發和創造。

　　自然音樂家：陳志鵬漢字與音樂單元

　　“可”是一起奮斗的年輕人的歡歌笑語; “樂”的本意就是樂器、音樂，當人們聽到美妙的音樂，心情當然快樂(lè)了。快樂的音樂如同一劑良藥，治愈人的身體和內心。自然音樂家陳志鵬對漢字與音樂的追溯有著令人驚喜的發現，8000年前中國音樂就已存在，比漢字還早，從音樂的淵源與漢字的文化演變中，音樂啟發了漢字，同時漢字演繹了音樂的規律，也詮釋中華民族在幾千年的歷史長河中豐富的音樂和漢字深遠文化，進一步印證了古代音樂文化與漢字字形的密切關系。

　　策展人：雷迦/李山川- “文字之光”和“漢字里的人生”桌書

　　展覽是有限的，有限的表達中看到的是不斷生長和認識，開啟漢字的智慧，這是一次新發現和多元鏈接。在“文字之光”中冥思閱讀，觀看光影投射出在乎體和甲骨文字，感嘆漢字是開啟文明之光，造就了中華文化的生命之光。

　　在“漢字里的人生”長達43米的桌書中令很多人駐足學習，文字的源流跟著河水曲線來敘述，桌書上展現漢字源流的時間和漢字演變脈絡，與人密切相關的文字在觀天、祭祀、建造、識人、制衣、寫作等15個篇章中說文解字，即了解生活中相關文字的字源內涵，也發現古人造字的奇妙。每一個字都是一個生命體，它再現昨天、審識今天、預見未來。

　　轉自：中華網

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