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云演播站上提質增效的風口

來源：中國產業經濟信息網時間：2021-01-13

　　2020年疫情形勢嚴峻期間，線下演出受到沖擊甚至一度停擺，許多演出團體、場館“轉戰”線上，云演播陪伴觀眾度過艱難歲月，其價值和潛力不斷在創作及傳播過程中被發掘、認可與強化。就拿前不久上演的北京民族樂團新年音樂會來說，參演演員、B站up主“墨韻隨步搖”的個人直播房間就有超過50萬名觀眾同時在線；該團提供的數據顯示，最近幾的新年音樂會的云演播已為樂團官方短視頻平臺“吸粉”約20萬人。

　　接下來，隨著5G進一步的普及，以及人們對視頻類內容的需求增長，云演播必將大有可為。如何讓云演播提質增效，更好地服務觀眾、服務市場，日益成為行業關注的話題。

　　云演播拍攝現場

　　線上、線下相得益彰

　　云演播以互聯網賦能演出，通過技術手段為舞臺插上翅膀。云演播不是線下演出的替代品，更不是線下演出的對立面，二者連通、互動，構成藝術創作演出的完善生態；同時，傳播介質、觀演關系、表現形式的改變也反過來影響著內容表達，催促探索藝術創作新的可能性。

　　線下演出與云演播可以互動互推，互相助力。2020年6月25日，疫情發生后，全國第一部在劇場復演的歌劇作品《馬可·波羅》亮相廣州大劇院。基于當時的疫情對觀演人數進行限制，線下的限定坐席數量遠遠無法滿足觀眾需求，短短幾分鐘，演出票全部售罄。廣州大劇院副總經理陳睿介紹，為讓更多觀眾看到歌劇《馬可·波羅》，廣州大劇院專門打造了“云劇院”，并且聯合優酷、大麥、愛奇藝，采用5G傳輸進行線上直播，觀眾可以通過各平臺付費觀看流暢、高品質的演出實況。此外，廣州大劇院還得到“Insta360影石”的技術支持，與愛奇藝平臺聯手打造全國首次歌劇VR直播，觀眾在觀看正常多角度高清直播的同時，還可以體驗VR直播視角，讓線上觀演也能有沉浸式體驗。

　　在此之前，該劇主演、歌劇演員王凱已經通過直播與觀眾“云見面”，聊聊抗疫生活，唱唱歌，半小時的直播吸引了320多萬人次圍觀。作為廣州大劇院在疫情期間策劃的新玩法，“云見面”邀請的都是當年即將在廣州大劇院演出的藝術家，一來讓觀眾看到藝術家在舞臺之外的另一面，二來也為將來的演出做預熱，一舉兩得。線上、線下有機互動，取得了很好效果。

　　云演播為線下演出做互補與增量，還體現在經濟效益上。2020年上半年，疫情逼停劇場，讓許多演出團體在經濟上捉襟見肘。去年3月28日，嘻哈包袱鋪班主、相聲演員高曉攀第一次出現在直播間里。最終數據顯示，“直播小白”高曉攀直播首秀的同時在線人數峰值達122.7萬，通過打賞禮物直接帶來的經濟收益約50萬元，這個數字相當于四臺半線下相聲商演的回報。云演播在觀眾容量、經濟收益方面的巨大潛力顯而易見。

　　演奏家在排練

　　改變的不僅是形式

　　從線下演出到云演播，演出、包裝形式的改變令人矚目，而在這個過程中發生改變的又絕不只是形式。

　　業界人士指出，對于云演播來說，以一部完整作品、一場完整演出為中心的思路也可以大膽打破，制作更加具有蒙太奇色彩、更加互聯網化的內容。譬如，對于京劇《鎖麟囊》“朱樓找球”的水袖身段、徽劇《小宴》的翎子功這類觀賞性極強的經典片段、絕活兒，不妨展現不同藝術家演繹的版本，以簡短篇幅集中展現精彩內容，不僅便于吸引新觀眾，而且對老戲迷來說，也可以在比較中進一步發現特色。云演播還可借鑒互聯網“垂直化”的思維方式，在內容編排上用“以藝術家為中心”取代“以作品為中心”，選取知名藝術家不同時期的代表作品的精彩片段，用精心設計、制作的云演播作品書寫藝術家的“個人編年史”。

　　對于線下演出，觀眾只能看到鏡框式舞臺上發生的事，而鏡頭是一雙千里眼，可以帶領觀眾突破大幕的限制，走進后臺，了解演員怎樣排練、候場、默戲，怎樣在自我與人物之間切換。“這些內容不屬于傳統演出概念的范疇，卻是一場演出中必不可少的部分，也是觀眾關心但很少能夠親見親聞的部分。”青年學者李遠達說，“倘若云演播能夠把這部分內容呈現給觀眾，不僅‘吸粉’，也是對傳統演出概念的拓寬。”

　　在李遠達看來，云演播的內容還可以有更加多樣的“玩法”，云演播不妨對互聯網的特性加以深挖和發揚，推出的不僅是一場線上演出，而且是一款互聯網產品。比如，可以考慮在云演播中開通彈幕功能，請主創一起觀看、對話，或者請主創進行導賞、對談，把線下演出的“演后談”變成云端的“演時談”乃至“即演即談”等；還可以制作與演出內容相關的微信小程序、小游戲，以年輕人喜歡的方式、卡通形象等傳播高雅藝術，對于積極參與交流或游戲通關的網友，不妨贈予線下演出門票或作品周邊等，這些技術門檻與成本不高、操作性較強、可以有效增強粉絲黏性的辦法能夠拓寬云演播的受眾，并將云端觀眾與線下觀眾互相轉化。

　　云演播以互聯網為藝術創作、演出賦能，展現出巨大潛力，引起業界人士思考。“過去我們認為，舞臺藝術是一種面對面交流的藝術，必須發生在劇場中，從創意策劃到排練、合成、演出，每一個環節都有成規。”中國舞美學會會長曹林說，“然而隨著互聯網的發達，舞臺藝術的創作、呈現可以有其他方式，文藝界應該以更長遠、積極的眼光觀照、思考這個問題。”

　　聲如夏花音樂會

　　云演播需要專門策劃包裝

　　嚴格說來，直播并不能算是正式演出，云演播的初級形態是錄制劇場、舞臺演出，“搬運”到線上。這樣一來，藝術作品就打破了時空限制，降低了觀演成本，惠及了更多觀眾，觀眾足不出戶，就能欣賞各類、各地的精彩演出。

　　不過很快人們就發現了這樣做的弊端。譬如，為演出現場打造出濃厚藝術氛圍的燈光設計，有時無法滿足錄制所需要的充分照明，造成觀眾無法通過屏幕看清表演；舞臺上演員的妝容通過鏡頭來觀看，有時顯得太過濃重而美感不足；舞臺表演給現場觀眾帶來身臨其境之感，但通過鏡頭拍攝下來，空間、調度等顯得較為單一，置身劇場欣賞的現場感也難以被屏幕前的觀眾所領會。“一屏之隔讓現場演出與云演播產生了巨大差異，互聯網產品應該根據自身特點，在不傷害藝術品質的前提下，做針對性的包裝、呈現。”文化活動策劃人曾偉說。

　　國家大劇院“春天在線”“聲如夏花”兩個系列在線音樂會，在云演播的視聽呈現方面進行了有益探索。在演出地點上，系列音樂會移步換景，突破舞臺限制，充分利用了劇院的空間。音樂會使用超高清4K設備拍攝，大軌道、小軌道、大搖臂、小搖臂、遙控攝像機、遙控軌道機器人攝像機等輔助設備齊上陣。導演組從細節入手，根據場地變化對演出的燈光、背景陳設等做了重新設計，從每一件藝術品的擺放位置、方向，到反復測試、鋪勻燈光，再到精心挑選拍攝角度，均按照專業靜物拍攝的標準來要求。拍攝的鏡頭語言也十分豐富，不僅增加了長鏡頭和游動機位的運用，還根據曲目的變化使用了更多的疊畫，配合曲目效果適當地插入空鏡，營造藝術氛圍，并增加了特寫與細節的拍攝。技術助力云演播，讓線上音樂會好聽又好看。三聯中讀線上古典樂講師、北京師范大學副教授段昭旭認為，科技的進步改變了人們的生活方式，而古典音樂使人們可以“詩意地生活”的意義是永存的。云演播音樂會的獨特表達正是古典音樂的一種現代呈現方式。

　　顯然，相比于線下演出，云演播對演出的包裝、呈現提出了新的要求，不僅一臺涉及演職人員、工種眾多的線上音樂會是如此，僅一人就可表演的評書，一旦“上云”，也要發生變化。“現場評書變成網絡評書，觀演方式和傳播介質發生了變化，演員的表演也要隨之改變。”北京戲曲職業學院曲藝系主任、評書演員張怡說。張怡通過網絡直播說書已經快一年了，深感網絡評書的表演方式、演員心態、作品選擇等都跟在線下說書不同。“以前在線下說書，我化妝得化半個小時，現在通過網絡說書，化妝3分鐘就夠，剩下的直接交給軟件美顏。”張怡說，“現場演出比較費嗓子，直播間就要好很多，表演的幅度比現場要收縮一些，因為不必擔心觀眾看不清、聽不清，鏡頭前表演幅度大了、太過夸張，反而不易被觀眾接受。”（羅群）