觀察 | 藝術園區高質量發展探索進行時

　　▲ 浙江紹興水街壹號文創園

　　近年來，我國文化創意產業園區如雨后春筍般不斷涌現，帶動了很多新興行業的產生與發展。其中，藝術產業園區是文化產業的重要空間載體之一。如今，無論是以舊工業遺址等為區位進行改造，還是依托高等藝術院校拓展空間，亦或是由傳統的文化街區、藝術家村等為基點實現升級，各類藝術園區都在努力與所在城市文化和經濟的發展緊密結合，實現品牌效應最大化。

　　藝術園區在發展過程中面臨著各種挑戰，問題層出不窮：一些藝術園區以藝術為名，大興地產開發之土木；一些藝術園區的發展流于形式，面臨“有園無業”的窘境；一些藝術園區缺乏科學定位和合理規劃，集聚效應不夠突出；一些藝術園區先天不足，隨時可能面臨拆遷夭折……經歷曲折、失敗的情況也不罕見：北京798藝術區的幾次轉型探索、被譽為“南方的藝術航母”的深圳22藝術街區的沒落沉浮、被詬病為“藝術家跨界搞出‘鬼城’”的“賀蘭山房”等等，都成為人們觀察中國藝術園區發展的典型案例。

　　在新的發展階段，藝術園區如何吸取經驗，抓住機遇，實現健康發展？日前，第五屆藝術產業園區發展論壇在江西景德鎮舉辦，論壇圍繞“社會效益與文化建構”和“藝術產業與文化內容”兩方面，探討了以文化為支點推動藝術園區高質量發展的重要議題，并分享了不同地區的實踐探索。

　　▲ 江西景德鎮陶溪川文創街區夜景

文旅融合

實現社群和業態聚集

　　作為旅游資源大省，云南文化產業的戰略以旅游為依托，同時把藝術創意因素作為先導。云南省文旅廳副廳長孫炯以云南大滇西旅游環線建設中的文創園區協同構建為例分享了經驗。2018年，云南省以壯士斷腕的勇氣整頓旅游市場，在修復旅游生態的同時，云南旅游將打造新產品、新業態作為轉型發展的重要抓手，推出了“大滇西旅游環線”項目。通過打造3200公里交通線，串聯省內特色旅游目的地，打造專屬滇西的度假生活美學。同時，立足于省內特色民俗文化資源，重點發展以“金木土石布”，即鶴慶銀器、建川木雕、建水紫陶、瑞麗翡翠和各地刺繡、蠟染為關鍵詞的特色文化產業，為當地旅游經濟發展激活更多動力源。其中如建水紫陶文化產業園區已經成為集生態、文化、藝術、休閑和旅游于一體的文化旅游集聚區。“要讓文化產業園區成為我們產業的支撐點，進一步推動文化產品、創意產品轉化為旅游產品，實現文化創意產業和旅游產業的互相支撐、互相促進。” 孫炯說。

　　不同于自然資源秀美的云南，本次論壇舉辦地景德鎮陶溪川文創街區有著不同的發展路徑。江西省景德鎮陶文旅集團將曾經的工業遺址打造成以陶瓷為名片的文化產業示范園區，成為全國文創產業發展升級的樣板。2020年12月29日，陶溪川文創街區成功獲評國家級文化產業示范園區。景德鎮陶文旅集團黨委書記、董事長劉子力用“靈魂”“留下”“生活”“社交”“可持續”5個關鍵詞概括陶溪川層層遞進的發展理念。具體而言，陶溪川將助力年輕陶瓷手工藝人發展作為靈魂主線，將發展模式從門票經濟向“過夜”“創業”的產業經濟轉變，通過產業、政策支持，力求將陶溪川打造為“年輕人創業的延安”。“從8年前的55個攤位的年輕人，到如今已經聚攏了16000多名創業青年，其中93%來自外地，他們是我們的生力軍。把年輕人聚攏干什么呢？干文化有關的手藝人的事，講述手藝人的故事。這些年輕人來了，需要有更多老師、藝術家、大家為他們領航，因此我們想辦法跟中國美院、中央美院、清華美術學院等開展合作，2020年又建立了北京大學景德鎮研究院。有了年輕人、文化人、高度學術性的機構，陶溪川就能不斷地讓產業更有可能性，讓人群更有粘性。” 劉子力說，在此基礎上，強化園區的社交屬性，把園區打造成“以瓷會友”的社群聚集地，并通過做好藝術教育的商業落地，讓園區內部的產業生態更有活力、更可持續。“聚攏意味著聚攏人群，也意味著聚攏業態，更意味著聚攏豐富的內容。”

　　產學融合

　　打造有溫度的藝術社區

　　公共藝術如何介入文化創意園區，從而實現與城市的互動？中央美術學院國際金屬雕塑創作營在山西大同和太原打造藝術產業園區的實踐可謂是獨辟蹊徑。在大同，創作營團隊策劃了國際雕塑雙年展、曾竹韶雕塑藝術獎學金作品展和全國青少年雕塑大展等品牌，為當地收藏了將近700件中國當代雕塑。在太原，則通過集結國際和全國各大美術學院的青年力量，將工業廢棄物轉化為鐫刻城市文化記憶的藝術品。這些作品的出現，為城市公共景觀以及轉型中的文化創意園區的環境，注入新的視覺形象和人文意義，同時也以藝術的方式把城市的過去、現在與未來聯結為一個新整體，激活并提升城市文化品位，豐富文化積淀，凸顯工業城市歷史文化特色。景德鎮陶瓷大學副校長、中央美術學院教授呂品昌認為，這些實踐活動“既是教學活動，同時也是學術與產業普及結合的活動，是高等教育與地方發展的結合，是雕塑走向公共空間的最佳途徑。由此大大鼓勵了高校教師、學子把論文和成果寫在祖國大地上，為我們國家的城市文化做出貢獻”。

　　談到上海工業遺跡的轉型，不得不提“紅坊”，這個由原上鋼十廠的老廠房改建而來藝術社區，因其獨具魅力的創意辦公和休閑商業的藝術氛圍，承載了不少上海人的美好回憶。2017年，它在城市更新改造中與大家暫別。2020年的秋天，在經歷了第三次變身后，“老廠房”正在逐步建起現代化的商業綜合體——新華·中央活動區。新一輪的華麗蛻變，使之逐漸成為有沉淀、有溫度，融合社區生活、彰顯人文氣質的區域。基于自身藝術產業園區開發的經歷，上海紅坊文化發展有限公司董事長兼CEO鄭培光指出，優秀的藝術園區實現了現代城市從空間沒落、廢棄、內容衰竭、停滯到啟動并走向繁榮的再次成長。展望疫情之后產業園區的發展趨勢，鄭培光認為，園區租賃運營模式已經走到盡頭，內循環內容產業蓬勃發展，“藝術園區走向未來，應該打破邊界，走向社區，成為有創意、有溫度、有品質的城市藝術社區。”

　　▲ 林俊廷創作的《鶴采》

　　科文融合

　　以科技轉譯藝術審美

　　2020年9月，習近平總書記在長沙馬欄山視頻文創產業園考察時指出：“文化和科技融合，既催生了新的文化業態、延伸了文化產業鏈，又集聚了大量創新人才，是朝陽產業，大有前途。”如何通過數字化，激發創新創造活力，形成新的文化業態、文化消費模式，已經成為當下的重要課題。

　　中央美術學院設計學院藝術與科技方向教授費俊在實踐中正在試圖尋找數字科技與文化遺產保護的契合點。在文化遺產數字化演繹的實踐中，費俊首先明確了數字內容生產應聚焦線上線下的融合地帶，內容傳播應致力于創造超級用戶體驗。如在“城市博物館”項目中，將文化記憶與其地緣關系融合起來，形成一種混合的城市記憶共同體，通過數字媒體技術，將用戶生成的民間傳說等口傳內容和城市中的遺失古建、歷史人物等進行基于實境的重現、關聯和融合，使大眾可以借助移動端（智能手機、平板等）回到城市中去實地體驗“城市即是博物館”。在“時間的形態·京劇”項目中，通過對京劇大師的表演進行運動捕捉，把戲劇表演者在時空兩個維度中所生成的姿態數據進行動態化和材料化的凝固，并運用3D打印形成雕塑，在某種意義上可以說改變了藝術生產的方式。“演繹本身不是目的，目的是要創造某種價值，構建一種和當下年輕人能夠理解的語言相關聯的方式，不僅是傳播，也可以與年輕人互動、被體驗、被消費。在互動過程中，產生了更強的關聯，這個關聯可能是欣賞，可能是教育，可能是消費。所有這些新的被增值的需求，其實是通過數字化演繹實現的。”費俊說。

　　青鳥新媒體藝術藝術總監、四川美術學院實驗藝術學院特聘教授林俊廷創作的“鶴采”“新石頭記”“華巖墨海”“故宮神獸”等作品，也體現了科技美學轉譯傳統文化的創作思路，將仙鶴、太湖石、古硯、閑印等中國傳統文化中的審美符號幻化為空靈夢幻的數字畫面，借助大數據實時運算，讓觀眾在與作品的互動中，喚醒更多的觀看可能。在林俊廷看來，“未來所有商業都可以是文化載體。”這種科技與藝術融合的思路，在為新媒體藝術賦予文化溫度的同時，也開啟了數字文化產業新的發展可能。

　　空間融合

　　打造互為聯系的詩意空間

　　如何營造符合創意產業園使用特征、場地特色、功能定位突出的外部公共空間，也是當前影響文化創意產業園可持續發展的重要因素之一。中央美術學院建筑學院副教授、建筑與文博中心主任王鐵華認為，目前，國內比較成功的藝術產業園區大多是建立在工業遺產的基礎上，但從建筑學本體的角度，還沒有建設出讓世界信服的范例。他建議，從建筑學中“透明性”的概念出發，展開對文化產業園區空間建構的思考。梳理了“透明性”在西方建筑史中的演進脈絡，王鐵華提出“透明幻想”對打造詩學空間的積極作用。“產業園區從資本的運營上考量，必然要牽扯到土地的平衡，有文化遺產和自然遺產的地方當然好，但文化產業園區大部分還是和地產模式割裂不開的，所以我們要建造的是一個新的場地。這個新的場地既要有大型公共建筑物的透明性，也要回到自我中心化的家宅場所里。” 在王鐵華看來，空間的透明性最終應落腳到空間幸福感的營造，“建筑學的本體應該更多地創造出一些讓大家感覺到幸福的空間。”

　　作為景德鎮城市改造的參與者，中央美術學院建筑學院院長朱锫從“根源”和“當代”兩條脈絡梳理了御窯博物館的設計思路：拱形的建筑形態取法自傳統柴窯的建造智慧；南北向的建筑排列來自與自然氣候的對話；新老窯磚的交替編織來源于當地的城市肌理。通過精密的空間組織和流線形態，御窯博物館有機嵌入到周圍的復雜業態中，重塑了人、窯、瓷的“血緣關系”。在朱锫看來，景德鎮御窯博物館就是試圖重新挖掘景德鎮氣候的根源和文化的根源，有了地域文化的特點，有了重新創造的經歷，建筑空間才能生長出新的活力。

▲ 上海TeamLab無界美術館

　　圈層融合

　　以“跨界”“破圈”實現園區升級發展

　　雖然內容是前提，是藝術產業園區發展的核心競爭力，但好的運營系統和商業模式也必不可缺。文創產業最終要面向消費者，面對新的消費結構。在藝術產業介入城市更新的實踐中，北京大柵欄改造項目開創了一種跨界模式。建筑方面，采用針灸式、微循環的方式激活街區，打造“微雜院”；商業方面，挖掘本地手藝人，培育精品連鎖的業態，為社區發展持續供能；社區建設方面，打造參與式的社區活動，提升區域品牌影響力，形成新老群體融合共生的新社區。北京首創郎園是文創園運營知名品牌，在經歷了“魚塘生態”理念、“園區即社區”理念、“城市文化公園”理念幾個階段后，目前，首創郎園正逐步邁入打造“文化消費公園”的第四階段。在首創郎園品牌總監宋秀平看來，這是順應文化消費與產業融合發展這一時代趨勢的必然選擇。

　　選址在上海世博文化創意產業集聚區的TeamLab無界美術館則致力于提供優質文化旅游產品，打造上海文化地標。品牌戰略總監陳加佳從運營實操的角度介紹了TeamLab的品牌營銷策略：通過主流媒體、城市大號、城市樞紐及核心商圈廣告、名人（藝人）、KOL（關鍵意見領袖）、KOC（關鍵意見消費者）、品牌專場和異業合作等營銷方式，TeamLab保持了較高的曝光度與消費者口碑。尤其在異業合作領域，通過開設電音、舞蹈、交響樂、沉浸式戲劇等專場，進一步拓展了消費圈層。

　　為什么說“最好的藝術產業園區不是園區本身”，它更像是藝術產業的孵化基地、匯聚之地、流通之地和服務之地。已有的實例或多或少都通過不同方式共同描摹出新型藝術產業園區的雛形。如何實現藝術產業園區的高質量發展？中央美術學院藝術管理與教育學院院長、中國藝術產業園區聯盟會長余丁提出了五個方向：一是推動數字化新業態；二是支持產城融合新發展；三是聚焦區域融合新趨勢；四是打造文旅融合新格局；五是創新運營新模式。

　　進入新的發展階段，這些還有待從業者們的實踐和探索。(李亦奕)

　　轉自：文旅中國

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