全國文藝工作者“同題考” | 抗疫題材舞臺藝術作品如何更有戲

　　文章合為時而著，歌詩合為事而作。用舞臺藝術作品記錄這場戰疫，是文藝工作者義不容辭的責任。那些驚天動地的故事，那些力挽狂瀾的瞬間，那些向死而生的英雄，都成為文藝工作者筆下鮮活的素材，一部部抗疫題材舞臺藝術作品，自疫情防控形勢呈現積極向好態勢并轉入常態化后，陸續呈現于舞臺。

　　然而，抗疫題材這場全國文藝工作者的同題考，如何在眾多作品中突出重圍？怎樣用當代審美表達講述正在發生的故事？如何讓真人真事通過舞臺呈現感動觀眾？這些從抗疫題材創作延伸出的命題，引發了不少文藝工作者的思考。

　　抗疫創作交出怎樣的答卷

　　抗疫題材作品創作很特殊，它集中了現實題材創作的難點，也匯聚了命題作文的困境。抗疫舞臺藝術作品的選材是多方面的，反映抗疫生活的切入點各有不同，表明創作者從不同角度觀察生活，進行著各自的獨立思考。

　　抗疫題材作品創作很特殊，它集中了現實題材創作的難點，也匯聚了命題作文的困境。全國文藝工作者不畏艱難、迎難而上，紛紛用各自的方式解答著這張“黃岡密卷”。

　　▲ 交響芭蕾《逆風飛翔》演出現場

　　國家藝術院團沖在前列。中國國家話劇院推出的話劇《人民至上》謳歌堅守在抗疫一線的偉大英雄，中國兒童藝術劇院用朗誦劇《喚“福”——夢中童話》告訴孩子們要敬畏自然、珍愛生命，中央歌劇院推出了創新形式的線上微歌劇《陽光燦爛》，中央芭蕾舞團以交響舞蹈《逆風飛翔》贊美疫情中的“逆行者”，中國煤礦文工團推出了主題歌舞晚會《英雄贊歌》、主題相聲晚會《英雄的土地》兩臺演出。

　　各地文藝工作者也積極行動，北京交響樂團的交響詩《奔跑的勇士》、湖北省歌劇舞劇院的民族歌劇《天使日記》、天津人民藝術劇院的話劇《生死24小時》、內蒙古自治區包頭市滿含藝術劇院的漫瀚劇《呼喚》、四川省川劇院的《醫者仁心》、北京凌空評劇團的評劇獨角戲《楚云》等舞臺藝術作品陸續呈現。

　　劇作家、戲劇評論家歐陽逸冰在其《生活需要發現——幾部抗疫題材戲劇的啟示》的文章中提到，抗疫舞臺藝術作品的選材是多方面的，反映抗疫生活的切入點各有不同，表明創作者從不同角度觀察生活，進行著各自的獨立思考。“有的選擇抗疫第一線，表現醫護人員救治新冠肺炎患者的緊張場面，焦點是生與死的搏斗；有的選擇援鄂醫護人員的家庭矛盾，焦點是去不去湖北參與生死救援；有的選擇醫院的外圍，自愿支援一線的醫護人員，焦點是能否把這種支援堅持到底；有的選擇為著名抗疫人物寫傳記，焦點是他為抗疫做出的貢獻；有的選擇援助城市和被援助的武漢之間的互動，散點式地表現全方位的抗疫情勢，焦點是主要人物關系的變化。”歐陽逸冰說。

　　“這些劇目繼承和發展了戲劇與時代同行、與人民同心、與觀眾共同創造的藝術傳統，起到了快速反映現實、鼓舞人民、振奮精神的作用。這些戲劇秉承人民至上、眾志成城、戰疫必勝的信念，聚焦普通人，謳歌時代英雄，表現了鮮明的思想主題。這些戲劇展現了生死面前人的處境和人的反應，以及疫情面前的生命感悟和感動，具有反映時代、反映生活的藝術真誠和感人的藝術效果。”中國藝術研究院話劇研究所所長宋寶珍說。

　　面對抗疫題材舞臺藝術作品同質化的題材、相似的人物面孔，如何開掘、如何表達、如何呈現，都在考驗著文藝工作者的創作功力和聰明才智。令人欣喜的是，不少創作者通過不同形式、不同方式的創新，交上了不錯的答卷。

　　▲ 線上微歌劇《陽光燦爛》海報

　　眾所周知，歌劇是一門創作周期長、排演規模宏大、參與人數眾多的藝術門類，同時也是最適合用音樂講述故事、表達情感的綜合舞臺藝術。囿于疫情防控形勢下的客觀條件，中央歌劇院創作了僅21分鐘的線上微歌劇《陽光燦爛》，并首次嘗試以既不丟失舞臺質感、又保證鏡頭語言準確流暢的視頻形式在線上播出，收獲了眾多網友的關注與點贊，為國家藝術院團嘗試“云演播”進行了成功探索。

　　病毒突襲而至，疫情來勢洶洶，在這場同疫情的殊死較量中，催人淚下的故事俯拾皆是。但曲藝作品是要為觀眾帶來笑聲的，如何用曲藝形式表現突發公共事件，塑造危機狀態下的人？中國煤礦文工團用一臺名為《英雄的土地》的主題相聲晚會交上了答卷。

　　▲ 昆曲《眷江城》演出現場

　　昆曲《眷江城》不僅是江蘇省昆劇院第一次用古老昆曲展現發生在當下的故事，也是近30年來中國昆曲藝術舞臺上第一部現實主義題材原創劇目。《眷江城》不僅展示了一個個真實而鮮活的抗疫故事，還成為昆曲現代戲創作、表演形式拓展的成功實驗。

　　由成都市川劇研究院推出的新編川劇《醫·生》中，編劇潘乃奇并沒有簡單講述抗疫故事，而是從一位抗疫一線醫生的視角，以寓言式的故事探討“醫”與“生”之間的辯證關系——醫生，通過醫德、醫術、醫道、醫者大愛，保障著人類的生命、生存、生活、生生不息。

　　由一家民營劇院——北京凌空評劇團出品的評劇獨角戲《楚云》，通過一位90歲老人楚云的心路歷程，側面展示了在疫情面前共產黨員的初心與使命，以及全國人民在這個特殊時期，患難與共、共度時艱的信心與決心。

　　抗疫作品缺什么、補什么

　　一些劇目帶有急就章的痕跡，表現的是新聞報道中的一般現象。對于此類題材的書寫，挑戰往往不在于對事件過程的還原和思想意蘊的開掘，而在于如何從人們的共同經歷、情感記憶中找到獨特的切入點，實現現實訴求、人性發掘與當代表達的統一。

　　“當然，面對突發疫情，戲劇工作者迅速投入創作，造成了一些劇目帶有急就章的痕跡，表現的是新聞報道中的一般現象，或者是抗疫工作的一般流程，對于情節敘事的戲劇性、藝術表現的深刻性開掘不夠，有些形象也存在個性不夠鮮明、典型性不足的情況。”正如宋寶珍所言，受創作時間緊迫等因素影響，抗疫題材舞臺藝術作品的水平參差不齊。怎樣在有限的時間盡量創作出較高水準的作品？如何讓真人真事通過舞臺呈現感動觀眾？專家也給出了一些建議。

　　《劇本》副主編、編審武丹丹認為，目前創作出來的抗疫題材作品多數面臨題材窄化、內容同質化、人物空心化、性格扁平化等問題，反映出來的首要的和最突出的問題就是編劇在創作時的自我放棄，編劇自己把抗疫作品定位成了“臨時的”“具體的”“直接的”任務，在面對寫作困境的時候，缺少勇氣和想象力，也缺少堅韌不拔的意志力。她表示：“把疫情放在中國漫長的歷史當中來看，放到世界的大背景來看，我們會對抗疫題材有更深遠、更開闊的視野，我們面對的是人類文明的毀滅與重建，對作品思考的高度應該是從人類命運的高度出發，自然會擺脫就事件寫事件、就醫護寫醫護、就疫情寫疫情的寫作困境。”

　　“光有感動是遠遠不夠的，感動往往是脆弱的、不堪一擊的。無論素材多么令人感動，無論講述多么真切動人，如果沒有對生活本質的把握與思考，沒有從實踐里來的沉淀與思考，沒有對素材的提煉、消化和加工，沒有編劇的思考和獨特的發現作為作品的靈魂，那很有可能會成為‘趕浪頭’‘趕潮流’的作品，直接從‘產房’進‘庫房’，造成巨大的資源浪費。”武丹丹說。

　　青年評論家徐健認為，時下不少聚焦疫情防控題材的戲劇，力求從不同的立意視角、敘事架構、人物刻畫，記錄、講述這場突如其來的公共衛生事件給人們生活、心理帶來的變化。對于此類題材的書寫，挑戰往往不在于對事件過程的還原和思想意蘊的開掘，而在于如何從人們的共同經歷、情感記憶中找到獨特的切入點，實現現實訴求、人性發掘與當代表達的統一，這是創作者必須面對的課題。

　　中國戲曲音樂學會副會長、江蘇省戲劇家協會名譽主席汪人元呼吁，文藝工作者在進行抗疫舞臺藝術作品創作時，不要忘記“一切以人民為中心”的初心。在他看來，目前的抗疫題材戲劇創作存在兩個層面的問題：戲劇自身創作規律包括技術技巧方面的問題和對抗疫、抗災這個特定題材把握的角度問題。他說：“最突出的問題是除了題旨不清、淺薄以外，戲劇結構不好，甚至根本‘沒戲’，這些基礎性問題的存在會讓作品站不住。在抗疫作品中，因為題材相同、素材相同，許多作品的情節雷同。我們的戲劇創作者需要在洞察力、原創力、表達力上，努力做出更大的提升。”

　　“當前的抗疫戲劇特別需要注意避免以非藝術、非戲劇的方式進入創作，跳出淺薄的‘歌頌還是暴露’的糾結，克服功利的、應時的和有限的視角，應當超越對疫情的‘現象記錄’和‘真相探索’，去表現那些遠比一般人的感知、感動、想象更為復雜和深刻的東西，揭示表層生活中看不見的存在。這應該是我們抗災戲劇創作初衷應有的高起點。”汪人元說。

　　歐陽逸冰則建議，戲劇創作者在創作需要有一顆敬畏之心，因為它是神圣的精神勞動。“劇作家筆下的文字應該是以人們的良知對生活的思索，是人們的認知與歷史的對話，是人們和命運搏斗的吼聲。2020年的抗疫是苦難的拷問、是文明的新生、是劇作家和戲劇藝術家奮力向上的階梯。期待抗疫作品中的佼佼者，經過反復錘煉，能經得起觀眾與時間的檢驗，成為精品。”歐陽逸冰說。（劉淼）

　　轉自：文旅中國

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