本土動畫電影票房成績大多不如意 水墨動畫與中國意境

　　今年電影暑期檔大片云集，讓觀眾大呼過癮，其中《昨日青空》《風雨咒》《新大頭兒子和小頭爸爸3：俄羅斯奇遇記》《小悟空》等國產動畫電影也現身暑期檔市場。其實自《大圣歸來》《大魚海棠》掀起市場熱潮以來，國產動畫電影每年都在陸續上映，但后續作品總體表現平淡，不復當年盛況。據相關數據顯示，長期以來，本土動畫電影票房成績大多不盡如人意，上億票房的作品寥寥，與那些進口動畫電影動輒幾億元的單片票房，形成巨大反差。

　　民族化風格彰顯本土特色

　　著名電影藝術家夏衍稱贊美術片為中國電影第一個走向世界的片種，由動畫片、木偶片、剪紙片和水墨片組成的美術片中，水墨片對此貢獻巨大，厥功至偉。

　　首先，水墨動畫在國際上頻頻獲獎。據統計，上海美術電影制片廠生產的4部影片《小蝌蚪找媽媽》《牧笛》《鹿鈴》《山水情》在國際上共獲獎13次；其次，中國水墨動畫在國際上受到了高度贊賞。第一部水墨動畫片《小蝌蚪找媽媽》1961年7月在捷克國際動畫電影節展映時，優美的畫面震驚了國外觀眾，并引發了影片拷貝中金魚片段被挖剪的事情；1980年，特偉去美國講學，在播放《牧笛》一片后獲得陣陣掌聲，現場觀眾不吝贊美之辭，以“這實在太美了”“簡直是奇跡”“這完全是中國式的動畫片”之類的語言表達他們看后的激動心情……水墨動畫能在世界范圍得到認可，實現跨文化對話，原因自是眾多，但作品對傳統的繼承以及大膽創新的特質，甚為突出。

　　1955年，特偉先生創作《驕傲的將軍》一片時，提出了“探民族形式之路，敲喜劇風格之門”的口號，指明了中國動畫走民族化的方向。隨后，《胖嫂回娘家》《豬八戒吃西瓜》《小鯉魚跳龍門》等一批作品摒棄對東歐、美國動畫的模仿，積極探索用動畫這種外來的形式講述中國自己的故事，獲得了成功。

　　沿著民族化的道路，1961年上海美術電影制片廠動畫藝術家們創造性地將西方的動畫技術和中國傳統繪畫中的水墨畫結合起來，從而誕生了一種全新的動畫形式——水墨動畫。水墨動畫摒棄業界慣用的以線條勾勒輪廓來呈現運動的方法，而是通過分層拍攝形成不同的濃淡色塊來模仿水墨在宣紙上暈染效果，實現運動。

　　水墨動畫在借鑒水墨畫外在形式的同時，重視對其寫意的美學精神繼承。作品在造型上，不是照相似的寫實，不是漫畫似的夸張，追求氣韻生動的意象；在空間上，它不是依據科學的透視再現一個靜止的有限的空間，而是以心靈之眼動態地觀看萬物，表現一個流動的無限的世界；在敘事上，它不強調強烈的矛盾沖突，而是通過恬淡寧靜、清新自然的畫面追求詩的意境。這些共同構建了水墨動畫鮮明的藝術風格，展現出本土特質。

　　自主創新保持生機活力

　　繼承傳統并不意味著因循守舊。上海美術電影制片廠老一輩動畫藝術家普遍具有強烈的創新自覺，大家秉持著“不重復自己，不模仿別人”這一創作理念，并將這一理念貫徹在水墨動畫創作當中。

　　《小蝌蚪找媽媽》《牧笛》《鹿鈴》《山水情》這四部作品在展現本土美的同時又各美其美。從技術上看，四部作品一次比一次有進步。《小蝌蚪找媽媽》中主角是小蝌蚪，造型相對簡單；《牧笛》中主角則換成一只水牛，水牛和第一部水墨動畫創作前試驗失敗的馬同屬四足蹄類動物，它的墨色濃淡虛實變化豐富，技術上比模擬小蝌蚪更為困難；《鹿鈴》中主角是小鹿、小女孩，動作和顏色較多，在動作和分色上比《牧笛》復雜不少；到了《山水情》中主角已經變成人，該片導演之一閻善春坦言人物做成水墨動畫比動物難度更大，而在表現雨后湖光山色、云霧朦朧的動畫效果時，大膽采用了“現場作畫，直接拍攝”的方法。

　　在美術風格上，四部作品各異：《小蝌蚪找媽媽》以齊白石作品為參照；《牧笛》中的角色造型源自李可染的作品，背景則由長安畫派代表人物方濟眾繪制；《鹿鈴》造型由海派畫家程十發繪制；《山水情》的人物造型和背景分別由“現代浙派”代表人物吳山明和“新浙派山水”代表人物卓鶴君協作完成。

　　在主題上，四部作品則和國際上同步，思考人類主體價值追求。據吳山明先生回憶，特偉開始找他時，創作的原本是一個體現傳統理念——“善有善報、惡有惡報”的主題片，后來認為這個故事東方色彩太濃厚，不適合國際主流審美，因此換成了王樹忱先生編劇的探討人和自然關系的《山水情》。

　　正因為水墨動畫藝術家們保持了這種不斷的自覺創新和開闊的藝術視野，水墨動畫才能永葆生機，展現時代活力。

　　中國特色才有世界舞臺

　　中國傳統水墨畫講究“墨分五色”，在簡單的黑白兩色之中生出豐富的層次感，濃淡相宜，互相配合，這是一種非常高級的表現形式，比如留白，可以是水面，也可以是天空，只需要用墨畫一只船，就能表現出那種遼闊、悠然、空靈的意趣之美。與此同時水墨還承載了中華文明深處的哲學之思。《牧笛》中“藝術高于生活”的主題，《鹿鈴》中“人與自然的和諧”，乃至《山水情》中富有中國式哲學思辨的“舍”與“得”均是古老東方智慧的思考。獨特的美學意境和雋永的東方哲思，讓水墨動畫成為中國所獨有的動畫類型。

　　但當下的一些創作者，由于缺乏深厚的傳統文化根基，容易迷戀使用水墨畫筆墨形式營造淺表的視覺沖擊，而缺少對傳統水墨精神的深層探索，導致作品同質化嚴重。主題陳舊老套，素材千篇一律，大都源于古代詩詞、戲曲，偏重愛情主題，著意表現魚、鳥、荷、桃花、仕女等古典元素，沒有深層的意境營造和哲學思索，僅用簡單的水墨形式外衣包裹，這樣流于匠氣的作品，難以讓當下觀眾產生共鳴。面對這些問題，我們需要重新認識上海美術電影制片廠老一輩動畫藝術家以傳統為根，以創新為魂的創作精神。

　　其實傳統也好、創新也好，其最終的創作目的都是要凸顯出中國文化的特色。水墨動畫從誕生之日起就帶著中國文化的基因，這就決定了它從形到神都浸染著中國元素。植根于中華文化傳統，兼具傳統美學氣質和深厚民族精神的作品，才是真正意義上的形神兼備的水墨動畫，也只有這樣的佳作才能讓世界為之折服。在全球化的背景下，中外電影交流會越來越頻繁，只有把握中國傳統文化的精神，中國動畫才能充分展現本土特質，才能歷久彌新。在繼承傳統的同時，中國動畫也要和時代同行，獲得新的活力與生機。前輩們的創作思想在今天看來，依然充滿著智慧的力量。中國動畫不能總借鑒日本、美國等寫實的畫風，丟掉本土特色。只有中國特色才有世界舞臺，只有具備自己的本土特色，才能被世界觀眾認可。（作者：趙貴勝，系上海師范大學副教授）

　　原標題：水墨動畫與中國意境

　　轉自：光明日報


 

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