唱出來的《長恨歌》好聽到哭經典從未失色

　　唱出來的《長恨歌》“俘虜”現代人耳朵，證明吟誦這種經典演繹方式并未失色，能讓現代人感知詩詞之美，靠近古人彼時創作的心境，經典也因而重獲繼續傳承的生命力。

　　日前，在央視《經典詠流傳》節目中，有個片段火爆網絡。“經典傳唱人”王錚亮與已過世的王之煬老人隔空對唱《長恨歌》，戳中網友淚點，讓大家驚嘆：原來唱出來的《長恨歌》如此好聽，第一次發現這首經典愛情詩的正確“打開方式”。

　　其實，近似歌唱的吟誦，才是古人讀詩最源本的“打開方式”，只是這種經典演繹方式世人遺忘已久。

　　觀眾的耳朵這么容易被經典演繹“俘虜”，從側面體現出，詩詞傳播和教育應該轉換思維。傳承經典不能是形式上的死記硬背，而要幫助現代人找到走進經典的入口，自發產生感知古詩詞美感和韻味的沖動。

　　觀眾之所以感到吟誦出來的古詩詞生動、好聽，是因為吟誦最能完整表達古詩詞的豐富魅力。吟誦是一種介于讀和唱之間的中國古典文學作品的口頭表現形式，吟，是哼唱之意；誦，是抑揚頓挫地誦讀。古人創作的所有詩詞都是被賦予深厚音樂性的，包含平仄的格律、駢散頓挫的變化。

　　中國文字是有聲音的。每一個平平仄仄的音調，都是一把解鎖詩中意蘊的鑰匙，更是幫助我們現代人記憶一首詩的隱形通道。

　　余光中曾在《自豪與自幸——我的國文啟蒙》一文里感慨吟誦之于詩詞古文學習的妙處。他回憶高中時代的文學課堂，老先生教周敦頤的《愛蓮說》時，“搖頭晃腦，用川腔吟誦，有金石之聲”。在余光中眼中，這種看似老派的吟誦方式是最具韻味的。

　　中國古典文學研究專家葉嘉瑩一直致力于推動吟誦詩詞的傳承，她一直強調，吟誦是學習古典詩詞的重要法門，它所帶來的興發感動的體會，是深入理解古詩詞的基礎。

　　但是，在我們中小學的詩詞教育中，“讀詩”，恰恰是一直被忽略的關鍵環節。

　　詩詞之所以讓很多中小學生感到頭疼，是因為在語文課堂上他們沒有機會感受詩詞的吸引力。很多教師非但自己沒有讀好一首詩，還如對待一本拼滿字符的字典一般，直接勾出疑難字句解釋一通、要求學生通篇背誦完事。

　　每個人早年求學時，如果能學習如何讀詩，感知詩詞意蘊，這種積極影響是足以在一個人心中生根發芽、枝繁葉茂，貫徹一生的。在《經典詠流傳》中，王之煬老人生前吟唱《長恨歌》《木蘭辭》《滕王閣序》等，甚至親筆寫下簡譜。在他們那一代人的國文教育中，詩詞在腦海留下的印記是一段段可以吟唱的音樂旋律，而打動內心的旋律跟了自己一輩子。

　　“在天愿作比翼鳥，在地愿為連理枝。天長地久有時盡，此恨綿綿無絕期。”每個人對白居易的愛情金句爛熟于心，但與讀其他好詩一樣，對于多數人而言，詩句的意境都是通過字面腦補而來的，只是好看，但并不好聽，古人寫作期許的美意被辜負了一大半，詩詞也顯得淡而無味。

　　另外，能一字不落地背誦大量詩篇，就被視為國學教育做到位，是一種教育誤區。如此教育的結果，只能讓年輕學子輕松應付考試卷上那10條可怕的詩詞填空，或是在舞臺上進行一番博取眼球的“才藝表演”。

　　唱出來的《長恨歌》“俘虜”現代人耳朵，證明吟誦這種經典演繹方式并未失色，能讓現代人感知詩詞之美，靠近古人彼時創作的心境，經典也因而重獲繼續傳承的生命力。

　　如果僅僅讓經典進行生硬的時空“平移”，或是把它當成現代人達成些許目的的美化工具，那么經典的傳播就喪失了意義。傳承經典，需要真正深入人心，轉化為現代人的文化涵養和美學品味，為精神生活增添美意與遐思。（沈杰群）

　　原標題：唱出來的《長恨歌》好聽到哭經典從未失色

　　轉自：中國青年報

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