破解國產片“技術之困” 需從各領域將短板補齊

　　前不久，好萊塢特效大片《頭號玩家》《復仇者聯盟3》在國內上映，震撼的視聽效果透射出好萊塢電影科技制片的超高水平。這不禁讓人回想起十年前上映的《阿凡達》，第一次大規模采用3D技術放映，讓中國觀眾認識到什么是3D電影，也掀起一股國產片3D特效熱潮。

　　但始終會有觀眾問，為什么我們仍拍不出像《阿凡達》這樣的特效電影呢？前些年，坊間流傳著中國電影“偽3D”“五毛錢特效”，和終端消費市場相比，技術對于中國電影產業發展的貢獻力似乎相形見絀。事實上，中國電影人對先進技術總是充滿著好奇與熱情，在技術成分上并不落后，但在運用上總欠一把火，折射出我們對于技術的創新與轉化能力還不夠成熟。

　　問題背后，是部分中國電影人對于技術的非理性認知。前幾年不少國產電影宣發都會強調“《阿凡達》特效團隊制作”，成為一種炒作的噱頭。但技術的功能是輔助電影的藝術表達，不應是一種市場的追捧與附和行為。當年，詹姆斯·卡梅隆為了拍攝《阿凡達》發明了虛擬攝影機，阿方索·卡隆為了拍攝《地心引力》發明了“宇宙燈箱”。反觀我國，不少電影導演卻是急于拿到了現成的技術，再去考慮制造什么效果。這種思維并不利于技術與藝術的契合，花高價錢買來的技術無法有效轉化，很可能淪為“五毛錢特效”。

　　更深層的原因，還是中國電影“手工作坊”制作模式下對于技術研發的缺失。在工業化體系成熟的好萊塢，一部電影制作團隊分工明細、各司其職，且有著十分規范嚴格的操作及薪酬標準，因此在電影技術上，有專門或定制的研發團隊，同時有合理比例的資金來保障技術的運用。但在國內，往往一個導演、制片人或者演員的作用占據半壁江山，而非整個電影工業流程在主導。這種情況下，電影制作中的技術研發缺乏針對性，運用形式粗放，資金更多流向導演、明星，也壓縮了對技術的投入，最終產出不盡如人意的音視效。另外，工業化體系不成熟也影響了影院放映技術的規范化和標準化，我們有先進的激光放映、IMAX，但銀幕比例不合理、亮度低等問題阻礙了技術的施展。

　　電影人應意識到，基于藝術創作的技術不再只是技術本身，它必須融入電影的創作與生產整個流程，在緊跟市場風向的同時，更要有針對性地將技術成果轉化為藝術成果。要解決中國電影這一“技術之困”，還需從人才、市場、政策等各領域將短板補齊。

　　原標題：破解國產片“技術之困” 需從各領域將短板補齊

　　轉自：人民日報海外版


 

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