與同期上映的另一部文藝電影《相愛相親》相比，電影《七十七天》的首日排片率略遜一籌，僅有4.53%。畢竟，撞上《雷神3：諸神黃昏》這樣的好萊塢爆米花大片，加上《全球風暴》、《王牌特工2：黃金圈》等進口大片的余威猶存，近期的國產新片，日子都不太好過。不過《七十七天》的票房倒是出人意料地逆勢而上，目前已經超過3000萬元。
《七十七天》海報
這部由趙漢唐參與編劇及自演自導的處女作，籌備多年，拍攝周期亦長達三年有余，成片效果總算是沒有白費心血。不過盡管影片的文本不算弱，吸引觀眾的主要仍是影片中的羌塘無人區風光。電影的價值也更多是在對藏地糙礪景觀的影像留存上，而非對人物命運的投注與燭照。對于一部故事片而言，多少還是意猶未足。
一個巧合是，《相愛相親》與《七十七天》的攝影指導都是李屏賓。相較于講述家長里短的《相愛相親》，《七十七天》留給攝影師的發揮空間更大，也更適合在大銀幕上觀賞。李屏賓近年來參與攝影的電影作品，佳片不斷，從2015年的《刺客聶隱娘》，到2016年的《長江圖》，再到2017年的《七十七天》，幾部影片中各具魅力的國土風情，足夠剪輯出一部《美麗中國》的風景片來。
不同于《刺客聶隱娘》中氣韻悠遠的中唐氣象、《長江圖》中滾滾滔滔的千里奔襲，《七十七天》的風景不牽涉進厚重的人文歷史，純以蠻荒之美而驚心動魄。大量的全景式展現和俯拍鏡頭的運用，強化了自然空間里人的渺小與孤立無援。即使不刻意構圖，也足以震撼人心。高飽和度的色彩，層次豐富，倒更顯出風光的極致純凈，仿佛隔著銀幕也能感受到高海拔地區空氣的稀薄與凜冽。
影片倒并不僅滿足于如實記錄絕美的自然風景。攝影充分利用到在多樣的自然環境里，光線隨晝夜交替和氣象變幻所產生的復雜與敏感的游移和調整，制造出細致精妙的光影效果，配合情節發展，營造情境氛圍，豐富了對人物情緒的表意。
《七十七天》劇照
盡管是冒險題材的故事片，影片的敘事并不具備激烈和戲劇化的沖突。電影避免成為冗長沉悶的獨幕劇的方法，是采用交錯的雙線敘事。
男主角楊（趙漢唐飾）獨自穿越羌塘無人區的主敘事線，以時間順序為軸，用字幕提醒觀眾注意日期的流逝和空間的轉換；楊進入無人區前，與客棧老板藍天（江一燕飾）相識相交的副敘事線，則以片段式閃回，穿插在主線敘事的各個敘事段落之間，調劑和平衡影片節奏。
影片片名為《七十七天》，當然不可能如實逐一交代主人公的每日行程——畢竟不是戶外真人秀紀錄片，何況如此漫長的旅程，勢必大多數時間都是枯燥乏味，數日如一日般度過。電影選擇呈現的幾個情節段落，顯然頗有講究，避免雷同，又不至太過離譜與獵奇。
觀眾看冒險故事片，誠然是奔著“奇人奇事”、“奇觀奇景”而來，也還是只接納合理范圍內的真實與不真實。《七十七天》中，楊獨行期間先后遇牛、遇狼、遇熊、遇鷹，以及遇沙塵暴、遇洪水，盡管大部分觀眾都不會有相似的真實生活經歷，還是能夠建立起對人物處境的情感認同。不過，電影中楊遭遇龍卷風的一幕，由于并非真實拍攝而以特效制作而成，即使技術足夠逼真，也還是多少讓觀眾覺得是在“看戲”，脫離出影片苦心營造的臨場實感。
電影敘事有真人真事打底，在細微處的處理總體算是用心和寫實，不至于想當然地美化徒步旅行艱苦困窘的真實面貌。一些看似無心的白描鏡頭，也絕非閑筆，有助于增進觀眾對特定情境下人物行事動機的理解。楊試圖用金錢“賄賂”上天以求雨的一小場戲，幽默而生動，活現出絕境中人茫然無告又心存希冀的復雜心態。
在重要情節處的故作停頓，也成功制造出小的懸念，留給觀眾以自我代入情境和猜測人物行為模式走向的想象空間。楊饑腸轆轆多日，鏡頭給出楊對所收養小狼久久凝視的眼神特寫，似乎是在暗示人物的生存本能即將壓倒溫情憐憫。鏡頭一黑、一轉，觀眾看到小狼依然活潑如初，自然松一口氣，對人物的好感則又增進幾分。
電影的拍攝周期過長，也并不一定嚴格按片中所呈現的時間順序拍攝，以致在劇情中長達七十七天的時間維度里，主角身形卻未見明顯消瘦，面部亦未見明顯滄桑。盡管從拍攝制作角度，完全可以理解，多少也還是降低了這個冒險故事的說服力。既然選擇了這個吃力不討好的題材，觀眾也還是有理由期待主創對自己狠一點、再狠一點。
對影片的結構來講不可或缺的副敘事線，雖然并不十分吸引觀眾，也還是有力地沖淡了影片主敘事線的孤寂冷峻氣質，讓影片多了一份生活氣息與煙火味。不過這一條副敘事線的推進，瑕瑜互見，一些臺詞的設計也還是有欠琢磨。楊與藍天兩人在雪山下飲酒高喊的一場戲，拍得太過口號主義，給角色和觀眾灌雞湯，是影片的自我降格。
電影在敘事的中間段落，安排坐在輪椅上的藍天情緒崩潰，甚至打算放棄掉與生活的抗爭。這一段落寫得極見人性，本來是成功的反雞湯。編劇最后還是忍不住，給人物一個重新振奮下去的理由，但太矯飾牽強。有的臺詞糟糕得不忍聽，更像是在自欺欺人。
《七十七天》劇照
《七十七天》盡管也可以歸類到西藏題材影片，但電影基本不涉及少數民族元素。楊與藍天看上去也都沒有強烈的宗教信仰。影片避免過多探討楊獨自穿越羌塘無人區的動機，人物從電影的一開始就始終“在路上”。近乎自然主義的拍攝手法，雖然有楊一路的絮絮叨叨作為畫外音，也還是將人物直接甩給幕天席地的野外，一切“聽天由命”。
電影對楊這一角色的冷靜與抽離態度，并不意味著影片缺乏人文關懷，目的仍是讓觀眾自行代入情境與判斷。相反，電影在對藍天這一角色態度上的心有不忍，就造成了同情心的失去節制，泄了影片苦心積蓄的氣氛。2015年講述珠峰山難的故事片《絕命海拔》，以悲天憫人的出發點塑造人物群像，也還是不代人物立言，交給人物各行其是，保持了與人物的適度距離。《七十七天》試圖進入人物內心，奈何角色本身情緒有余而深度不足，沒能跳脫出一般文藝青年自傷身世的調調，格局還是局促了些。
電影數次讓楊陷入險境，而終于在尾聲處不再“留情”。看似開放式的結局，其實人物命運不言而喻。影片沒有長篇大論地做生死之談，幾個帶有魔幻色彩的鏡頭，斑駁拼貼出這段漫長苦旅的亦真亦幻。
電影片尾字幕打出訓誡標語，避免誤導不自量力的旅游者一時興起。其實命運就是不問值不值得。《七十七天》耗費大量人力物力，為觀眾留存下一段珍貴的影像記憶，從商業角度看或許也并不劃算，但也何嘗不正如影片中楊毅然決然地踏上旅程，心安處即是歸途，窮途坦途，終將成為過往，也盡皆值得。（erma馮）
轉自：澎湃新聞
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