我們為什么需要小劇場

　　小劇場對觀眾來說意味著什么？對城市而言又有著怎樣的價值？如果說大型劇院是文化動脈的話，小劇場就是文化生活中的毛細血管。小劇場不僅是演出區域，更是一種精神象征。

　　江蘇小劇場近兩年的長足發展，和政府主管部門對于小劇場建設從硬件到軟件，從理念到實踐的頂層設計以及大力扶持有著莫大關聯。通過設立劇本創作孵化中心、舉辦紫金文化藝術節小劇場單元、評選小劇場精品劇場和劇目、承辦全國小劇場優秀劇目展演等一系列舉措，我們似乎又看到了自1989年南京舉辦全國首屆小劇場戲劇節以來，江蘇小劇場的又一次蓬勃繁榮、引領全國的新局面。如今，距離這場戲劇節已有34年，距離中國小劇場的發端也已過去41年，一場小劇場運動又在南京聲勢浩大地蔓延開來。

　　3月15日，第二屆紫金文化藝術節小劇場單元正式拉開帷幕，20場原創小劇場劇目將在半個月的時間里在南京11個小劇場輪番競演。4月2日，首屆全國小劇場戲劇優秀劇目展演也將在南京啟幕。在此之前，依托“金陵小劇場展示季”的平臺，南京梳理出了107個形態各異，可供多樣化、常態化演出的小劇場，城市小劇場集群的概念也從萌芽發展到初具雛形。這一切就像遙遠的回聲，呼應著34年前的那場“南京戲劇保衛戰”。而在理論層面，小劇場戲劇由于成本低，風險小，空間需求和演出方式靈活而可能蘊含的旺盛持久的生命力，它與城市生活的密切關聯，對于城市空間的精神重塑，以及作為文化消費引擎可能釋放的文化新動能，在江蘇也正在得到越來越多的關注和討論。

　　我們需要怎樣的小劇場？

　　江蘇省劇本創作孵化中心在創立之初曾有過一個設想，即一種公益性、藝術性、商業性兼具的小劇場培育模式是否可能？公益性易于理解，強調的是社會效益，使小劇場具有寓教于樂的功能，而藝術性和商業性則似乎是小劇場的一對天然矛盾。

　　導演林兆華曾說，中國的小劇場任務有三：一是小劇場形式有利于戲劇的普及，小劇場發揮了戲劇的本質，即密切活人之間的交流的特點；二是小劇場可以給戲劇家提供實驗的陣地，不像大劇場那樣費錢；三是小劇場可以多改編經典名著，對經典作全新的處理，包括中國傳統戲曲。林兆華作為小劇場的發起者，在上世紀80年代末提出的這三點中國小劇場的任務對今天小劇場的功能定位依然極具啟示。

　　因此，在小劇場的藝術判斷與商業運營之間，我們試圖找到一個均衡點，即不以票房論成敗，不以先鋒論英雄，重在戲劇文化的普及和對青年人才的挖掘培養。我們需要的小劇場，是既不被資本裹挾，被當作搖錢樹，一味去媚俗討好觀眾，也不是將先鋒貼上藝術標簽。在去年紫金文化藝術節小劇場單元展演的11部劇目中，既有紅色題材、都市情感，也有文學改編和傳統戲曲的當代表達。而今年即將上演的20部小劇場作品，題材形式依然多元，除了在高校校園內的三場演出，其余全部公開售票。這算是近年來江蘇原創小劇場戲劇為數不多的商業性嘗試，但又并非為了商業性。在政府扶持小劇場政策的保護下，年輕的創作者們目前并無票房壓力，但適當引入市場機制，無疑可以提升小劇場在運營上的專業化水平，從而吸納更多的社會資源參與。

　　而更重要的是，此次小劇場展演，不僅是商演，更是競演，那么對于小劇場的藝術性而言，最重要的評判標準究竟為何？在很多研究者看來，最關鍵是原創力。原創性是小劇場的生命力，其規律就是要不斷去尋找新的東西，而小劇場的新，關鍵就在于對演劇空間和觀演關系的探索。從《絕對信號》開始，幾乎每一部經典的小劇場戲劇都是一次對觀演空間的重新建構。在2021年的紫金文化藝術節小劇場展演中，越劇《金粉世家》、話劇《李叔同》《故障白日夢》以沉浸式演出、延展式舞臺、重置觀演關系等方式獲得了“具有原創性”的口碑和好評。但也存在一些問題，如文本不足，導演先行，或把“小劇場”理解成只是“劇場小”而已。而一些作品原創力不足，一方面是藝術創造力不夠，另一方面其實是創作者對歷史、對現實、對人的思考缺乏深度、廣度和高度。小劇場的藝術性最終其實取決于創作者的思想力。

　　我們如何建設小劇場？

　　小劇場建設不僅是基建，更是一個城市文化生態的系統構建。它應該包含三個層面：首先是物理空間，是劇場建設；其次是空間呈現之物，即內容建設，如何生產原創精品；而更重要的，是空間中的人，是人才建設，以及如何建立有效的人才梯隊的培養機制。

　　近年來，在小劇場空間建設上，江蘇已取得了顯著的成就。根據省委宣傳部和省文旅廳共同出臺的《關于推進小劇場建設的指導意見》和《江蘇省小劇場建設評價標準》，全省目前有接近1200個小劇場的建設發展目標。

　　在內容和人才建設上，省劇本創作孵化中心經過兩年多的落地實踐，已初步摸索出一種將內容生產和人才培養全過程結合的新模式，一種從劇本到劇目、從文本到舞臺、從學校到市場，將創作生產和包括編、導、演在內的戲劇人才培養全過程結合的新方法，并在真正意義上實現了校企合作和產教融合。兩年來中心共孵化原創劇本69部，原創劇目24部，主創平均年齡在35歲左右。

　　但從人才培養的梯隊性、長效性和可持續性上看，小劇場的人才建設目前還有很大的探索空間。建設一個依托戲劇專業大學生的青年實驗劇團，面向青年觀眾，追求當代審美，這可能是小劇場人才培養中被我們忽略的一個重要路徑。

　　當然，小劇場最終的成果，絕不是一個個數字和獎項，而應是一場城市精神的重塑和革新，如金山的那句名言：“戲劇就是活人演活人給活人看的藝術”，只有當一個城市的人的活力被激發點燃，這個城市才有可能煥發出新的生命力。江蘇小劇場今天的繁榮，有外部推動的原因，但還應該是一場內省式的革命，如董健教授將41年前的那場中國小劇場運動稱之為一場“悄悄的革命”，“它來自于戲劇內部的要求”，惟其如此，“它才是有生命力的”。

　　眼下，從每一個小劇場藝術節上傳來的訊息都是令人歡欣鼓舞的，但我們更需要一種沉下心來，埋頭做戲的“悄悄的革命”。關于小劇場的未來，從理論到實踐，我們仍然有很多疑問，小劇場的原創力和思想力如何才能激發？小劇場的藝術性和商業性真的能平衡嗎？小劇場的創新型人才培養體系該如何構建？但我們相信，去做，就會有答案。

　　轉自：新華日報

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