近年來，國內院團新創排的舞劇迎來爆發式增長，這些作品集中展開對中華優秀傳統文化的開掘，受到市場歡迎和觀眾喜愛。舞劇編導們深入敦煌壁畫、漢唐樂舞等傳統文化寶庫，提煉出極具辨識度的視覺符號，進行舞臺藝術轉化。但與此同時，一些作品熱衷于堆砌文化符號，弱化了舞劇敘事功能，這一現象也引起了人們關注。
有的作品做成了地方文化“大雜燴”式的舞臺秀；還有的作品宛若旅游宣傳片，只滿足于場景再現和符號拼貼，把舞劇降格為旅游推廣的視覺廣告。例如，某作品以古代瓷藝為主題，從采泥、拉坯到施釉、燒制，舞蹈編排只停留于制瓷技術的“圖解”，舞段之間缺乏必要的情感邏輯，千年窯火映照下，難覓人的溫度。還有的作品聚焦工匠群像，舞蹈動作只是機械化展現，如同一件仿古工藝品，外表精致但缺乏靈魂。
這種創作傾向的形成有著復雜原因。一方面，《只此青綠》《紅樓夢》等優秀舞劇作品的成功，引來跟風效仿，但創作力不是一天煉成的。另一方面，文旅大發展浪潮中，拉動旅游、促進消費的短線訴求，人為降低了藝術標準。數字媒體時代的“吸睛模式”則進一步助推了舞臺元素符號化的泛濫，深沉的情感和深刻的思想表達反而成了“稀罕物”。更深層的原因在于，部分創作者對“傳統”的理解停留在符號層面，缺乏對文化精神內核的把握和開掘，也缺乏將傳統文化進行當代藝術轉化的勇氣與功力。
將文化元素與劇情編排有機融合并非不可實現。舞劇《絲路花雨》之所以長演不衰，不僅因為它展示了敦煌壁畫的優美風姿，更因為它將這些文化元素融入了一個關于友誼與藝術傳承的感人故事。新近創排的舞劇《二十四時舞》以二十四節氣為時間線，以老者與孩童的血脈傳承為生命線，描繪了歲時更迭、生活勞作中湘西人民的精神世界，別有一番生活氣和人情味。
扭轉舞劇創作堆砌文化符號這一偏頗，需要創作者深入挖掘文化背后的人文內涵。內容編排上，文化元素要選取得當，融入舞劇的整體風格，不可為了炫目而強行拼湊。劇情設置上，要舞中有戲，戲中見人，通過設置合理的戲劇沖突，使文化元素在情節推進中自然呈現。要清醒認識到，動態投影、影像交互等現代舞臺技術終究是手段而非目的，應避免“重形式輕內涵”的創作傾向，更加注重敘事完整性與表情達意。畢竟，真正打動觀眾的仍是情感和思想。
在文化自信日益增強的今天，中國藝術肩負著更為重要的使命。它不僅要展示“我們有什么”，更要回答“我們是誰”；不僅要呈現文化的風貌，更要表現精神的內涵。唯有將文化元素與劇情編排有機融合，舞劇才能避免淪為符號堆砌，才能成為跨越時空的文化使者。(蔣雨宏)
轉自：人民日報
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