“Iloveyoubaby，TrustinmewhenIsay，Ohprettybaby,don'tbringmedown……”
你可能不知道四季樂隊的故事，但一定聽過他們的歌，尤其是這首被無數人翻唱的《Can'tTakeMyEyesOffYou》。
11月9日，百老匯音樂劇《澤西男孩》登陸上海大寧劇院，連演35場。
《澤西男孩》劇照
這部“傳記型”音樂劇以四季樂隊創始成員——法蘭基·維力、鮑勃·高迪、湯米·德維托、尼克·馬西為原型，展現了這支美國樂隊從無名到轟動，最后分崩離析只剩一人的全過程。
如果要問哪支樂隊稱得上流行音樂史上最偉大的樂隊，絕大多數人應該會回“披頭士”，然而在1963年的夏天，一位美國DJ談到剛剛在英國造成轟動的披頭士，卻將他們形容為“英國版”的四季樂隊。
1960年代初，四季樂隊曾以三首單曲——《Sherry》《BigGirlsDon’tCry》《WalkLikeaMan》連奪全美音樂排行榜冠軍，刷新了美國流行音樂的歷史，主唱法蘭基獨特的假音唱法更是備受追捧。
在當時，四季樂隊毫無疑問是美國最成功的樂隊。
《澤西男孩》劇照
他們的歌曾伴隨一代美國人成長，然而隨著樂隊內部頻生矛盾，“英倫狂潮”席卷美國重創無數本土歌手，紅了十多年的四季樂隊漸漸沉寂下來。
1970年代末，四季樂隊黯然解體，他們的歌雖然被無數后人翻唱，很多人卻不知道原唱是他們。
21世紀初，樂隊創始成員之一的鮑勃·高迪找到馬歇爾·布瑞克曼、瑞克·艾利斯，希望他們用四季樂隊的歌編寫一部音樂劇。
馬歇爾是美國名編劇，長期與伍迪·艾倫合作，《安妮·霍爾》《曼哈頓》等電影劇本均出自其手。接到鮑勃的創作邀請后，馬歇爾建議制作一部關于樂隊歷史的音樂劇，而不只是像《媽媽咪呀》那樣，在一個新的故事中重現經典歌曲。
《澤西男孩》劇照
為寫劇本，兩位編劇采訪了樂隊各個時期的多名成員，掌握了大量不為人知的幕后故事，以及樂隊成員的“黑歷史”。最終，他們選用春夏秋冬四季，敘述樂隊由盛而衰的過程，每一章都由一名樂手從自己的角度講述故事。
2005年，《澤西男孩》在百老匯首演，從托尼獎斬獲包括最佳音樂劇、最佳男演員、最佳男配角在內的4個獎項，2007年更是將格萊美獎最佳音樂劇專輯獎收入囊中。
演了十多年，《澤西男孩》拉斯維加斯版、百老匯版、西區版陸續封箱，現年31歲的英國導演盧克·謝伯德把它帶來了中國。
【對話】
澎湃新聞：四季樂隊盛行于1960年代，他們對歐美人有怎樣的影響？
盧克·謝伯德：這部音樂劇的第一個場景，就是巴黎的一支樂隊在翻唱四季樂隊的一首歌，我們將時間設定在2000年，再倒敘到1960年代他們剛出道的時候，光這一個場景就已經證明，四季樂隊在歐美的影響力很大。
大家可能不一定知道四季樂隊是誰，但肯定都聽過他們的歌，這些歌被很多人翻唱過。四季樂隊曾經是一支“現象級”的樂隊，不管是對美國還是對國際流行文化都很有影響，但他們不像披頭士一樣，人人皆知。
這部音樂劇提供了一個契機，讓觀眾去了解這支樂隊和樂手們的一些經歷。就像我從小就有聽這些歌曲，不管是原版還是翻唱版，對這些歌的旋律都很熟悉，但我也和別人一樣，不是很了解這支樂隊。通過導演這部音樂劇，我對這四個男孩有了更深入的了解，我已經是他們的頭號粉絲了。
澎湃新聞：你會怎么總結四季樂隊的風格？你覺得他們對現在的年輕人還會有吸引力嗎？
盧克·謝伯德：四季樂隊音樂的獨特之處在于好聽的旋律，他們每一首歌的旋律都很撩人，直擊人心。再就是主唱法蘭基的聲音，他用假聲唱歌，這種嗓音是其他任何樂隊所沒有的，這也是四季樂隊最獨特的一個地方。
這一次我們采用了雙卡司（cast）模式，兩個男主角會替換著演繹法蘭基，他們會去致敬、去模仿法蘭基的假聲，嗓音都非常棒。
好旋律是從來不會過時的，現在還有那么多歌手、那么多樂隊翻唱他們的歌，那么多電視劇、電影選用他們的音樂做插曲，足以說明他們的歌曲不會過時，還能吸引很多年輕觀眾。
《澤西男孩》劇照
澎湃新聞：這次來中國巡演的是倫敦西區版還是紐約百老匯版？
盧克·謝伯德：巡演版既不是西區版，也不是百老匯版，它是一個全新的，為了今年的國際巡演定制的全新版。
百老匯版、西區版在這兩座城市演了很久，在百老匯有近12年，在西區至少也有9年，舞美設計、導演風格、表演風格都挺陳舊了。國際巡演版的制作團隊十分年輕，對整部劇有一個全新的演繹。這部劇采用了“傳記式”的風格，很像電影，有50多個場景，你怎么在舞臺上做到自由的切換，需要用非常創新的思維去對舞美設計進行構想。
這兩天我一直在看上海演出的一些音樂劇，我發現中國觀眾，尤其是上海觀眾對音樂劇的接受度是非常高的，所以我也希望把一些比較先鋒的概念、比較創新的音樂劇帶到中國來。
澎湃新聞：巡演版的演員都是從哪里選的？你們會在唱功、長相上尋找貼合的演員嗎？
盧克·謝伯德：這部劇其實很難招演員，比如要把法蘭基的假聲演繹準確，就已經是很高難度的事情，同時這部劇對群舞的要求也很高，有的群舞可能要一人扮演10-12個角色，演員必須要有多面性，才可以去詮釋不同的角色。
因為這是傳記式的音樂劇，講的都是真實的故事，演員們要對這些角色、這些人物有所尊重，所以在選角的時候，我們會希望演員身上會帶有某一角色的某一種特質。
國際巡演版會去很多國家演出，也因此吸引了全球各地的演員來面試。我們大部分演員是在倫敦招的，也有人來自新西蘭、澳大利亞，共通的一點是，這些演員身上都帶有四季樂隊的DNA在。
澎湃新聞：這個故事是按春夏秋冬四季來敘事，用不同的樂手代表四季，為什么會這樣安排？
盧克·謝伯德：用春夏秋冬四個篇章來構架劇情，是非常獨特的一種模式，據我所知，沒有別的音樂劇有這樣的結構。
用四個樂隊成員來代表一個季節，主要原因是他們每一個人對樂隊發展的每一個階段，起到的作用都是不一樣的。比如第一個篇章的敘述者是湯米，在樂隊剛起步的時候，他起到的作用最大，或者說他是一個領導性的角色。最后一個篇章的敘述者是法蘭基，樂隊興衰起落之后只剩他一人留在舞臺上，在樂隊歷史上，他有不一樣的意義。春夏秋冬很好地表達了這支樂隊興衰起落的過程。
《澤西男孩》劇照
澎湃新聞：你們是怎么把四季樂隊的歌曲串聯其中的？
盧克·謝伯德：我們俗稱《澤西男孩》是一部“點唱機”式的音樂劇，總共用了24首樂隊的歌。有些點唱機式音樂劇如《媽媽咪呀》，演員一言不合就開始唱歌，抒發情感，或讓觀眾知道他們內心的一些想法，《澤西男孩》更像話劇，劇中有歌曲表演的片段，但這些歌不是強加在劇情上，而是本身就是故事的一部分，是在講這些歌是如何創作出來的，創作過程中發生了哪些事，他們在哪里表演，表演狀態是怎樣的，是一個非常自然的嵌入過程。
澎湃新聞：四季樂隊的成員如今的生活狀態如何？
盧克·謝伯德：鮑勃·高迪現在住在美國西海岸。法蘭基80多歲了，年紀挺大了，但還是一直在演出。就像他在音樂劇的最后有一句話，我還會一直演出，就像“永動兔”一樣。法蘭基對國際巡演版也給予了很大支持，他還親自錄了兩段寄語視頻給我們的中國巡演送祝福。
澎湃新聞：《澤西男孩》百老匯、西區版為什么會選擇封箱？
盧克·謝伯德：百老匯、西區版演了這么長時間也算長跑劇目了，西區版結束后可能會在英國境內巡演，將來有可能會再回到倫敦西區，一個劇有它的有效期，需要休息一段時間重新孵化，根據時代潮流去更新，這樣它才會有更強的生命力。（廖陽）
轉自：澎湃新聞
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