上周,上海視覺藝術學院大一學生吳欣怡選修的“中國審美”課程上了一堂出乎意料的書法課。主講人華東師范大學藝術研究所書法碩士生導師俞豐教授,從孔廟中五座碑刻不同的書法特點說開去,乙瑛碑平正秀逸、史晨碑肅括宏深、禮器碑瘦硬、張遷碑古拙、曹全碑圓潤靈動……盡述漢代筆端氣象萬千。“原來中國古代書法之美,還有那么多等著我們發掘。”小吳說。
2017年至今,“中國審美”選修課程以中國美學思想為理論內容,請來校內外“大牛”,展示講授各類傳統藝術門類的獨特之美,建筑、園林、中國畫、戲曲、詩歌、圍棋、古琴、扎染……融匯成青年在大學時代體悟中國美的盛宴。“推進‘中國審美’課程的初心,是探索藝術專業大學生思政教育的有效模式。”校黨委副書記、副校長俞振偉說,選擇從美育入手,目的是讓懷揣藝術夢想的年輕學子從優秀傳統文化中汲取精神養分,為藝術專業學習打下一層“中華底色”。
“好猙獰”,哪里美了?
文化產業管理專業一年級學生李小夏印象最深的,是講中國畫那一課。老師向大家展示了北宋名家蘇軾的名作《木石圖》。小李滿懷期待一看,圖中一株枯木狀如鹿角,一具怪石形似蝸牛,怪石后伸出星點矮竹。第一感覺“好猙獰”,哪里美了?老師細解,這畫又名《枯木怪石圖》,用筆看似疏野草草,不求形似,其實行筆的輕重緩急、盤根錯節,都流露出作者很深的功底。另一方面,這圖意在寫意,而非風景,實為畫家以畫寄情,直抒胸中盤郁。當心靈上走近當時的蘇軾,再看這畫,意韻深遠,回味無窮。
“我還記得上建筑這一課時,來的是復旦大學王振復教授,他是文藝學(中國美學)專業博士生導師。”李小夏說,“王教授講了中國古代建筑特性后說,‘都知道詩情畫意,其實建筑也有建筑意。’這給了我這個門外漢一個很重要的啟示。”王教授講的是梁思成、林徽因的《平郊建筑雜錄》:“頑石會不會點頭,我們不敢有所爭辯。那問題怕要牽涉到物理學者,但經過大匠之手澤、年代之砸磨,有一些石頭的確是會蘊含生氣的。天然的材料經人的聰明建造,再受時間的洗禮,成美術與歷史地理之和,使它不能不引起鑒賞者一種特殊的靈性的融合、神志的感觸,這話或者可以算是說得通。”
古琴文化流淌青年心間
上周三的上課老師讓許多同學訝異——這天的主講人是滬上圍棋名家曹志林。這位13歲開始下棋的前國手從山海經里的“堯造圍棋,已教丹朱”,講到已知最早的棋圖“孫策詔呂范弈棋”,從盤上十九道縱橫,說到圍棋規則框架下10的170次方個變數……
大一學生吳以聰選修“中國審美”的原因是“喜歡古裝劇”,沒想到接二連三來的各專業領域“大牛”讓她忘了“古裝劇”初衷,在傳統美學文化的世界中“拾貝”。翻看課程專家組成員名冊,校內專家包括文化藝術研究院院長、藝術史論專家劉傳銘教授等。校外名單更長——上海京劇院國家一級演員虞偉說“京韻之美”;東華大學教授、博導包銘新講“中國服飾”;上海音樂學院民樂系教授李景俠帶領學生,領略中國傳統音樂的藝術魅力……
前幾天,現代廣陵派琴家、揚州龍吟樂器研究所所長馬維衡站上講臺,不講琴韻,先說制琴。辨擇良材,刨削琴腹,修酌琴型,調制灰胎,篆刻琴名,上弦校音……斫琴大家娓娓道來,千百年古琴文化在青年心間流淌。
“這是一個養人的過程”
環境設計學院會展專業學生莫廷雷今年大三,大二時選修了“中國審美”。在他看來,這門課程是“一個養人的過程”。“過去說到中國式審美,第一反應是一種標志性花紋、一種圖案,或者一種顏色,學習了之后才逐漸感受其深遠內蘊。”
“中國審美,是以‘中華美學精神’為出發點和指向的。中華美學精神扎根于中華古典文化之中。當然也應該包括當今中國審美風貌。但現代中國審美還在轉型中,無法定型定性,也限于課時、精力,我們主要著力于對古典美學精神的發覺與傳承。”中文教研室主任潘端偉博士,是課程的主要負責人和策劃者之一。中國古人“有美無學”,沒有所謂的“美學原理”,但他們有豐富的美育教育教學活動,詩禮樂就是以審美來育人的理念,琴棋書畫是常用的育人手段。負責課程統籌策劃的基礎教育學院副院長魏志強認為,這些都不該丟,應該根據新時代重新審視利用起來,由“藝”及“道”。
經完善,這門課程已經從單一的講座,發展為一個整體性的課程模塊——包含美學原理、中國古代美學思想兩門原理性課程,以及“琴棋書畫”等藝術門類體驗課程。
原標題:由“藝”及“道”,學子跟著“大牛”拾貝
轉自:解放日報
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