電影篇
數讀中國電影70年
新中國成立70年，也是電影事業和電影產業蓬勃發展的70年。尤其是黨的十八大以來，統計顯示，我國城市年電影票房從2012年的不足170億元，到2018年突破600億元，城市影院銀幕數從2012年的約1.2萬塊，到2018年突破6萬塊；2012年，我國超越日本成為全球第二大電影市場；如今，我國銀幕總數已躍居世界第一，電影產量位居世界第二。
新中國電影的“第一”
新中國第一部故事片
《橋》，1949年由長春電影制片廠前身東北電影制片廠攝制完成，講述解放戰爭時期，解放區工人為修復被戰爭破壞的橋梁艱苦奮斗的故事
新中國第一部彩色故事片
1956年北京電影制片廠出品的《祝福》，改編自魯迅同名短篇小說
新中國第一部合拍片
1958年北京電影制片廠與法國加郎斯公司合拍的故事片《風箏》
新中國第一部在國際A類電影節獲得大獎的電影
《紅高粱》獲得1988年，第38屆柏林國際電影節金熊獎
新中國成立以來，文藝家們普遍取得了一項共識，樹立了一個信念：文藝應該為人民服務，應該關注并反映當前人民生活的重大事件。中國電影人在從事創作的過程中，受此驅動影響明顯。我們可以看到，一方面是電影政策趨向開放，一方面是創作思想走向活躍，中國電影人在70年的發展中以其豐富多姿的社會意識、創作智慧和視覺風格，努力反映時代面貌，書寫出中國電影史上濃墨重彩的篇章。
新中國成立70年來，中國電影展現出了多樣性的創造的魅力，形成三種主要價值的結合體，即影像心靈、影像青春、影像中國的價值追求。從新中國成立之初的心靈性能量的貫注，到新時期電影轉型中生機勃勃的主體精神的現實化，再到新世紀電影中蘊含的中國敘事與自我意識的一致性和新時代電影走向更加開放、包容和自信的表征，無不反映了新中國70年電影探索及發展背后對于社會的思考與不斷裂變的軌跡，并構成了中國人共同的文化回憶。與此同時，電影的現實性及其創作選擇和表現形式也愈加豐富多樣。隨著電影市場化和全球化的進程走向縱深，中國電影把握時代的脈搏，創作愈趨廣闊，高峰正在形成。
影像心靈：
歷史的激情與社會觀照
1949年，新中國成立，中國電影界被一種新生的激情賦予了巨大的活力，這種活力又反過來為電影貫注了內在的、心靈性的能量，這種互動關系是彼時中國電影的主要特征所在。
電影創作適應時代的需要，人民電影事業發展的要求決定了題材內容和形式表現上的選擇。1950年代初出現了一大批工業、農業、商業題材和革命歷史題材作品，如工業題材《走向新中國》《六號門》《英雄司機》《偉大的起點》《無窮的潛力》，農業題材《水鄉的春天》《淮上人家》《豐收》《夏天的故事》《土地》，反映軍事和革命歷史的影片《智取華山》《渡江偵察記》等等，以類型、題材內容的豐富性和風格樣式的多樣性，煥發出新中國電影的初步繁榮的光彩，頗富群眾性，受到觀眾的歡迎。
1952年拍攝的《南征北戰》不無史詩式光芒。《南征北戰》由成蔭和湯曉丹導演，表現1947年冬解放軍某營官兵在摩天嶺阻擊敵人的故事，拍攝作風和方式富含時代特點，人物性格生動，戰爭場面宏大。之后，從《英雄虎膽》《洪湖赤衛隊》《烈火中永生》《野火春風斗古城》，到《大決戰》系列和《建國大業》，再到《古田軍號》等影片的拍攝，均強調主流歷史記憶的積極意義，且構制龐大，反映了新中國電影中的英雄主義視域，推出上映后在社會中掀起了重溫革命歷史的熱潮。
除了革命歷史題材和重大題材作品之外，新中國成立之后，中國電影人還拍攝了不少帶有一定社會性和生活趣味的佳作。謝晉編導、劉瓊和秦怡主演的體育題材電影《女籃5號》內容和角度新穎，主題明朗，籃球教練田振華和林潔之間的愛情刻畫生動。崔嵬、陳懷皚導演、謝芳主演的《青春之歌》成功塑造了林道靜的形象，有些段落獨具抒情意境。由張瑞芳、仲星火主演的《李雙雙》頗富巧思，以生動詼諧的喜劇表現和活潑有趣的農村語言，尖銳批評了當時農村社會里某些男性的自私、虛榮心理。少數民族題材電影《五朵金花》《劉三姐》《阿詩瑪》等，敘寫不同民族如詩般的民俗風情和人們的生活與情感，賦予影片知性風采。值得一提的是，中國電影人沒有將他們的美學和創作意識以一種教條化的方式進行表現，在他們的作品中，觀眾感受到的是歷史和生活的豐富色彩，是由不同時代召喚出來的新“主體”與心靈特性。
影像青春：
生命的律動與時代使命
改革開放后，越來越多的中國電影人主動選擇追躡時代變動的演進過程，他們的鏡頭構成并沉淀為當代中國電影的文化認同和價值關懷。
伴隨著社會變化，電影表現觸角和創新探索更為廣闊。《小花》《苦惱人的笑》《生活的顫音》《苦難的心》《巴山夜雨》《淚痕》《我們的田野》《青春祭》《芙蓉鎮》《黑炮事件》等影片，既有對社會與歷史的檢視，也有對人的情感狀態刻畫，展現了藝術創作中的求新求變，使觀眾得到了思想收獲和感情上的共鳴。其中，謝晉的幾部代表作富有較濃的人道主義氣息和廣泛的社會意義，吳貽弓等第四代導演的《城南舊事》等作品，則充分展現了情感細膩、意境含蓄、悠邈素樸的特點。之后成長起來的第五代重視對形式的探索，《一個與八個》《黃土地》《紅高粱》等作品從鏡頭語言到人物表現，極具張力，呈現一種令人振奮的積極的意義與境界。也正是在這一背景下，1993年陳凱歌導演的《霸王別姬》，苦心孤詣的藝術表現與歷史思考結合，表現出批判現實主義的探索色彩，獲得世界影壇矚目。
還有一些農村和都市題材的電影，也在社會上獲得了熱烈反響。以5.7億觀影人次創下當時國產電影紀錄的農村喜劇《喜盈門》節奏明快，為上影廠和導演趙煥章贏得了巨大聲譽。其他如《咱們的牛百歲》《咱們的退伍兵》《鄉情》《鄉音》《鄉民》等，描摹普通人的各種感情，特別是表現社會變革對于人和生活的影響，比較充分地顯示了電影語言進行本土敘事時產生的真實力量。
1990年代以降，國產電影在張力十足地表現主流價值觀的同時，也顯現出更加多元的創作選擇。現實題材影片《北京，你早》《龍年警官》《特區打工妹》《你好！太平洋》《大城市1990》《過年》《有話好好說》《扁擔·姑娘》《美麗新世界》《一個都不能少》等作品重視細節鋪陳，承襲傳統，帶有濃郁的現實主義的色彩。之后的《卡拉是條狗》《世界》《可可西里》《三峽好人》《圖雅的婚事》《山楂樹之戀》《失戀33天》和《歸來》等，著力表現社會中不同年代各個角落平凡人物的喜怒哀樂。這些影片社會價值與藝術價值兼具，又有一定的民間性，和一些單純追求市場效應、創作態度隨意而又忽視文本打磨的電影全然不同。
也是從這一時期開始，很多電影人更加深切地意識到，要讓藝術作品與青年和時代發生“化學反應”，產生更大的社會效應，創作者不能拉著觀眾的耳朵告訴他們作品的思想、意圖，唯恐他們什么都不懂。引導觀眾教育觀眾，首先需要吸引觀眾，更需要在尊重藝術規律的基礎上獨樹一格。《站直啰，別趴下》《背靠背，臉對臉》《紅燈停，綠燈行》《與往事干杯》《有話好好說》等影片，均突破以往視野，以強有力的表現方式映照出中國社會轉型期生活的變化。
影像中國：
開放、包容與自信的表征
新時期以來的中國電影歷史也是一部電影生產力發展史。在全球電影市場發展的大趨勢下，中國電影產業的推進有跡可循。
1980年代初功夫片《少林寺》開風氣之先，將香港電影的制作方法和理念引入了內地。影片觀眾人次超過5億，可謂觀者如云。后來該片在日本、東南亞等國家和地區上映，也是盛況空前，形成觀影熱潮。21世紀以來，張藝謀《英雄》《十面埋伏》等中式大片接續高調亮相，此后，《無極》《神話》《夜宴》《赤壁》等商業片制作和市場營銷持續發展；《瘋狂的石頭》成本僅200萬元，卻獲得2000萬的票房成績。經過市場高速發展，已經將中國電影產業提到可以和好萊塢分庭抗禮的地步，中國電影迎來發展與選擇的最好機遇。但如何不在“亂花漸長”的叢林中迷了眼，也是重要的事。陳腔濫調不能視為正確，與循規蹈矩的感受力進行搏斗勢所必然。這之中，激情、理想和文化發展的戰略眼光日顯重要。
黨的十八大以來，“堅持以人民為中心的創作導向”的觀念進一步確立，電影題材選擇更多樣化。與此同時，在市場化和全球化的大背景下，中國電影作為中國文化的主要載體定位更為鮮明，打造思想精深、藝術精湛、制作精良的精品成為共識。《親愛的》《老炮兒》《相愛相親》《嘉年華》《暴裂無聲》《無問西東》《我不是藥神》《無名之輩》《江湖兒女》《找到你》《地久天長》等堅持現實主義創作原則，以特定的社會寫實性手法，拍出一批成熟的優秀影片。《長城》《唐人街探案》《大鬧天竺》《一出好戲》等片類型多樣，打開了一片新的創作天地。用影像表現深刻轉變中的中國所面臨的挑戰和機遇，中國電影這一趨勢正在不斷得到發展和強化。
與此同時，在如流星飛舞般斗轉星移的電影市場上，主流電影的創作與放映仍然形成了空前熱度。《建國大業》《中國合伙人》《湄公河行動》《戰狼2》《紅海行動》《流浪地球》等故事影片和《西游記之大圣歸來》《哪吒之魔童降世》等動畫片，在創作題材、戲劇模式、人物塑造上，展現出一種豐富的中國性，并因此將國產片不斷推到聲譽的巔峰，掀起觀影高潮。
我們對未來充滿期待。在互聯網和全球化的語境下，中國電影將進一步擴大心襟，提升內容品質和水準，立足時代，講好中國故事，建構中國話語，在滿足人民需求的同時促進不同文明間的交流互鑒。
轉自：文匯報
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