“為用而作，不為美而作”：母親這句話，他記了三十年

　　在北京的設計工作室里，青年藝術家文成武正細致勾勒著一匹駿馬的鬃毛。過去180多個日夜，文成武一直在畫馬。

　　他的筆尖懸停于宣紙之上，窗外是北京冬日的暖陽，但他的思緒卻奔馳在河西走廊的千里戈壁上：那里有他血脈中的蒼茫大地，有先民壁畫中奔騰的駿馬，有父親講述的絲路馬幫故事，還有他用了整整十年才讀懂的文化密碼。

　　窯洞里長大的孩子

　　上世紀90年代，甘肅一個小村莊的窯洞里，一眼望過去，不是白墻裝飾，而是滿墻的民間繪畫與剪紙。這些作品大多出自“討飯藝人”之手——那些只要給口飯吃就能在墻上作畫的無名藝術家。文成武姥姥家的窯洞更是從里到外貼滿了藍色剪紙，每一幅都是不識字的農民用剪刀作出的民間智慧。

　　藝術對文成武來說，從來不是高高在上的東西。文成武認為，它就是生活本身，是姥姥剪窗花的手，是母親縫補丁的針線，是父親刻皮影的刀。

　　這種生活即藝術的環境，在貧瘠的物質條件下顯得尤為珍貴。小時候的求學經歷給文成武留下了深刻的印象：窯洞教室冬天靠封煤炭取暖，高中宿舍房頂破損到冬晨地上積滿白雪，食物常年是凍硬或發霉的饅頭。

　　但正是在這樣的環境中，藝術成為了一束光——煤油燈下撿來的年畫掛歷成了畫紙，父親用塑料板刻的皮影成了最珍貴的玩具。

　　2018年，文成武背著母親用碎布縫制的書包，走出了生活近二十年的黃土高原。母親沒學過一天美術，卻能用最有限的材料做出既實用又美觀的作品，“為用而作，不為美而作”的樸素理念，深深烙印在文成武的藝術觀中。

　　初到城市的那些年，文成武經歷過幾乎所有鄉村青年都會有的身份焦慮。“我曾抱怨為什么我的父親不像別人的父親，為什么我要住在窯洞里。”這種焦慮在藝術創作中尤為明顯——在學院派占據主流的藝術圈，他的民間背景似乎成了一種原罪。

　　轉折發生在一次回鄉途中。父親帶他去深山小廟看戲，戲子開演前凈手凈口，虔誠說道：“感謝上天讓我們風調雨順，感謝大地讓我們五谷豐登。”那一刻，文成武瞬間被感動了，突然意識到，自己一直在逃離的，恰恰是最寶貴的文化根源。

　　十年溯源與《河西十四駿》的誕生

　　作為擁有13項國內外設計大獎的設計師，文成武最獨特的能力在于轉譯——他精通現代設計語言，卻始終用這種語言講述古老的中國故事。

　　此后十余年，文成武開始了系統地探尋東方美學根脈。他無數次地重走河西走廊，在敦煌莫高窟臨摹壁畫，探訪甘肅民間藝人，收集了民間藝術品......先向外求，再向內修。

　　身為河西走廊的后人，文成武對馬元素有著特殊的感情。那匹銅奔馬（又名馬踏飛燕）幾乎是所有西北孩子銘記于心的文化象征——它昂首嘶鳴，三足騰空，一只后蹄踏在飛燕背上，那種超越重力的動態美感，曾在無數個夜晚闖入他的夢境。

　　于是，他畫馬，但不止于馬。他將壁畫中“曹衣出水”的線條感，轉化為現代平面設計中的流線型構圖；將民間剪紙的“鏤空”美學，轉化為設計中的負空間運用；將皮影戲的二維輪廓，轉化為品牌視覺中的識別符號。這種轉譯不是簡單的圖案挪用，而是深層的文化語法轉換。

　　十四匹駿馬，每一匹都有其文化原型：敦煌壁畫中的天馬、魏晉墓磚畫中的驛馬、絲綢之路傳說中的汗血寶馬、民間剪紙中的神馬......文成武將這些散落在歷史塵埃中的形象一一打撈、研究、再創造。

　　文成武始終記得母親的教誨，“為用而作，不為美而作”。藝術來源于生活，又終將回到生活。

　　適逢馬年春節，文成武攜手梅見青梅酒，以銅奔馬為靈感，將河西走廊十四駿躍然瓶上，將山河印記與團圓期盼釀入一瓶梅見新年酒之中。

　　梅與馬品格相生，梅之清雅堅韌，與馬之奔騰豪邁相映成趣。寓意著無論奔赴多遠，心中總懷一份東方的風骨與溫情。

　　這也是文成武攜手梅見青梅酒向普世而珍貴的歸家情結致敬：不論今年過得如何，回家，是最好的禮物；生活的重量與艱辛，歡笑與汗水，不過是跋涉過程的風沙雨露，因為我們最終奔赴的，終將是那個家人閑坐、燈火可親的團圓時刻。

　　新年了，該回家了

　　文成武的故事，是一個關于文化自覺與自信的故事。從窯洞墻上的無名畫作，到世界舞臺的設計大獎；從凍硬的饅頭，到《河西十四駿》的藝術盛宴；從對自己的出身感到自卑，到為傳承民間文化而自豪——這條路他走了二十年。

　　如今，文成武還在畫馬。工作室的畫架上，又多了幾匹馬的形態，但畫紙很快又被文成武揉碎，重來。他也并不著急，放下畫筆，鎖上門，打算給自己放個假。新年了，該回家了。

　　轉自：鷹潭新聞網

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