1955年6月1日，中國兒童藝術劇院建院首部大戲——兒童劇《馬蘭花》第一次正式演出便引發轟動效應。劇中膾炙人口的童謠“馬蘭花，馬蘭花，風吹雨打都不怕，勤勞的人兒在說話，請你現在就開花……”陪伴著新中國幾代少年兒童成長。
《馬蘭花》是新中國成立后的第一部兒童劇，它的故事引人入勝，把中華民族的傳統美德和現代社會結合起來，對孩子們的世界觀、人生觀、價值觀起到了積極的引導作用。
時至今日，這部作品隨著中國兒藝66年的成長，前后修改6次，共演出2000多場，成為家喻戶曉的經典劇目。中國兒童藝術劇院院長馮俐說：“《馬蘭花》之所以能屹立舞臺、常演不衰，既是中國兒藝人守正創新的堅持，也是呼應時代的結果。”
一部流傳66年的劇目，源于一次藝術走向生活的實踐。
作為《馬蘭花》的首批演員，中國兒藝原院長方掬芬曾參與這部劇作的誕生過程。她生前曾在專著《漫長的童年》里講了這個戲的排演過程。
1954年，方掬芬在中央戲劇學院表演“干訓班”學習，蘇聯專家鮑里斯·格里果里耶維奇·庫里涅夫（蘇聯科瓦赫坦戈大劇院附屬戲劇學校校長、表演課教師、導演）正在這里任教。庫里涅夫請中國福利會兒童劇團的知名兒童劇藝術家任德耀創作一部童話劇，任德耀選中了熊塞聲寫的民間故事《馬蓮花》，準備將其改編。
1955年六一國際兒童節到了，但劇本還沒有寫出來，只有一個提綱。庫里涅夫就把住在中戲旁邊北京香餌胡同的一些小朋友請來，坐在排練室里等著看舞臺上演出的《馬蓮花》。這下，中戲的同學們全傻眼了，急得任德耀也團團轉。可庫里涅夫卻毫不在意，他笑嘻嘻地說：“今天是兒童節，我們一定要給孩子們演戲。戲沒有排過，沒關系，你們就按照劇本提綱即興表演。”
于是，任德耀給大家安排：這一場，“王老爹進深山，在樹林子里遇見了小動物和馬郎”“小蘭和馬郎結婚”“小蘭回娘家”“老貓和大蘭密謀陷害小蘭”“小蘭被推到河里”……除了每一場的中心事件，任德耀還耐心地講解上、下場順序。而每個人在臺上的位置、臺詞、動作，則是根據劇情各自臨場發揮、即興創造。在這個過程中，大蘭、小蘭、馬郎、老貓、小鳥、兔子等都有了。
就這樣，戲講完了，演員們也演完了，孩子們鼓掌，高高興興地回家了，但整個“干訓班”像開了鍋一樣，大家開始沒完沒了地談，沒完沒了地笑，沒完沒了地追述演出中層出不窮的趣事和想法。庫里涅夫就讓大家重新討論劇本，經過任德耀的整理，最終一部新戲由此誕生。
這是一次為了孩子的藝術創作。
歷經6次重排和復排，變的是順應時代的舞臺創新，不變的是勤勞、善良的美德和真善美的力量傳導。
▲ 1956年，演員們懷著極高的熱情，在排演過程中做了很多有意思的人物生活小品。作品一問世，就受到觀眾的歡迎和各界好評
1956年6月1日，《馬蘭花》正式與觀眾見面，庫里涅夫任藝術指導。在同年的第一屆全國話劇會演中，《馬蘭花》獲獎。當時，周恩來總理曾兩次觀劇，并對《馬蘭花》具體創作細節提出了寶貴意見。
《馬蘭花》最初想表達的是“善有善報、惡有惡報”的主題。周恩來總理提出：“大蘭是可能被教育好的，不能讓她和老貓一起死掉。大蘭這個‘壞孩子’是可以成長為好孩子的，要對孩子進行真、善、美引導的同時，還應該給孩子們傳導一種力量，讓他們知道，改正缺點，就可以變成好孩子。”從中國兒藝的院史記載中，記者找到了這段名言。
《馬蘭花》也見證了一代代新中國兒童的成長。70多歲的觀眾張戰平至今還對第一次看《馬蘭花》的場景歷歷在目：“我記得演出時劇場里小朋友歡騰熱鬧的場景。記得小蘭姐姐的美麗善良、馬郎哥哥的勤勞勇敢、大蘭和老貓的懶惰。”
觀眾臧杰回想起小時候第一次看《馬蘭花》時被可恨的老貓嚇哭了。“《馬蘭花》給我留下了深刻的印象。現在想想，這部劇也許對我后來從事戲曲研究工作也有某種潛移默化的影響吧。”臧杰說。
70歲的觀眾馬金芬在6歲時看到了人生第一部兒童劇《馬蘭花》，她說：“‘《馬蘭花》給過我太多生活的勇氣。尤其是在內蒙古插隊的歲月中，在大雪紛飛的冬季、蚊蟲叮咬的夏季，我都會想起劇中的童謠，它讓我在困境中看見了光明和希望。”
▲ 1959年，重排的《馬蘭花》向國慶獻禮
▲ 1978年，《馬蘭花》重新公演，通過虛實結合、載歌載舞的方式，使整部戲色彩斑斕，意境濃郁，音樂委婉，舞蹈優美，引人入勝
▲ 1990年，《馬蘭花》首次定型為童話音樂劇，劇中以音樂、舞蹈為主要戲劇語言，召喚馬蘭花開花的四句口訣也從念白變成了歌唱
▲ 2000年，第五版《馬蘭花》的舞美設計更具民族民間風格，漫山遍野的馬蘭花、山林溪水也有了生動造型
如今，66年過去了，為滿足一代代觀眾新的審美需求，為順應時代，《馬蘭花》在1956年、1959年、1978年、1990年、2000年、2016年歷經6次大的重排，一次次的修改打磨或著重立意純樸，或改變人物命運，或強化民族風格，或精進歌舞詩情，或增加幽默橋段，或強化音樂表現，每次創新都是一次探索和自我超越。
經典怎樣重現？不同年代的人見證了不同版本并有獨到感悟，每一代人看的是不同的故事，得到的卻是一樣的審美體驗——關于真、善、美的心靈洗禮。
▲ 2016版《馬蘭花》
2016版《馬蘭花》的導演鐘浩曾作為助理，參與了1990年、2000年由知名導演陳颙帶領的對《馬蘭花》第四次復排的工作。“陳颙導演此前已經對《馬蘭花》有過3次修改，然而即便如此，她依舊對自己的創作進行大膽調整和創新，在排練中不斷突破和挑戰自我。”鐘浩說。
當2016版《馬蘭花》交到鐘浩手中時，他對兒童劇的實踐和對《馬蘭花》有很多全新認識和感悟。“經過陳颙導演4次修改、打磨的《馬蘭花》很有中國傳統美學意境。”鐘浩說，“《馬蘭花》是一部經典，面對經典，不應該保守與照搬，而應該有現代意義的詮釋。”
“我認為《馬蘭花》所代表的中國人民勤勞的精神主題是永恒不變的。無論之前這部作品做出過怎樣的修改和調整，但是劇中的口訣，以及馬蘭花是‘勤勞之花’這一核心設定，是永恒不變的。”鐘浩說。
“在2016版《馬蘭花》的重排中，我放大了大蘭和小蘭這一原作中雙胞胎姐妹的人物設定，讓小蘭主角的戲份更加突出，人物性格更加鮮明。同時，馬郎不再是花神，而成為了馬蘭花的守護者，減弱了神性，增強了人性，讓勤勞這一核心主題在人物身上更加鮮明地體現出來。對于小蘭和馬郎來說，馬蘭花是情感和思想溝通的見證；對大蘭和老貓來說，馬蘭花是現實的；對觀眾來說，馬蘭花是勤勞的花。”鐘浩說。
▲ 苗培如手繪《馬蘭花》舞美效果圖
▲ 苗培如手繪《馬蘭花》道具效果圖
在舞美設計上，國家一級舞美設計師苗培如將充滿現代感、年輕前衛和符合時代審美的設計理念貫穿始終。整個舞臺打破原有寫實空間，用一棵樹的意象為主體，用多媒體與布景相結合的方式，營造出既符合現代審美又帶有魔幻色彩的舞臺空間。這樣一方面可滿足當代觀眾對現代舞臺藝術作品的視覺審美要求，另一方面讓舞臺設計亮點融入劇情，成為演出的有機組成部分。
“2016版《馬蘭花》浪漫、魔幻，有一種美的熏陶。”苗培如認為，“今天的觀眾需要看什么，孩子們需要看什么，我們就給大家創造屬于現代、今天的《馬蘭花》。”
與中國兒藝同齡的《馬蘭花》，幾乎每一個中國兒藝人都參與過劇目的創作與排演。“一部經典作品隨著它的不斷重演，能夠將老一輩藝術家的寶貴精神代代傳承下來。同時，能夠引領時代和觀眾的作品值得繼續精雕細琢。”馮俐表示。
誠然，《馬蘭花》的常演常新，不僅是因為劇作本身的立意高遠、藝術質量過硬，同時也是因為中國兒藝藝術家們對藝術的精益求精和不斷打磨的執著精神，讓這部劇永葆青春魅力。一代代藝術家鑄就了這部經典，這部經典也不斷滋養和錘煉著一批批藝術家。（李琤）
轉自：文旅中國
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