• 互色:存在的曙光——晨曉城市景觀 個人畫展登錄上海YOUNG美術館


    中國產業經濟信息網   時間:2025-09-23





    ·十月國慶假期最佳打卡推薦:

    杭州鳳起路地鐵站巨幅壁畫原作《一池荷葉》首次對公眾展出!

    ·展覽地址:

    YOUNG美術館 上海市松江區三新北路900弄910號

    ·展出時間:

    2025年9月27日–10月27日

    國慶假期不容錯過的藝術盛事,等待你前來發現“存在的曙光”。

    《一池荷葉》15.45 m x 2.61 m

    在高速演進的城市建設中,藝術如何重新發現“存在”?

    2025年9月27日至10月27日,藝術家晨曉備受矚目的城市景觀繪畫個展《互色:存在的曙光》將在上海YOUNG美術館隆重展出。此次展覽不僅是晨曉藝術探索的階段性集中呈現,更是一次融合哲學思辨與視覺詩意的國家文化自信的城市敘事。

    此次展覽匯集了晨曉近年來以城市景觀為主題的代表作品40余幅,通過獨特的色彩運用和空間表達,打破傳統城市寫實風格,展現現代人生存發展環境。展覽以“中國色彩”“國家文化敘事”建立國家視覺檔案作為主線,以“存在之光”“空間與時間的生存論”“城市棲居的詩學”“真實與擬像的后現代沉思”以及“城市作為希望的空間”等五大主題篇章,構建出一個貫穿視覺、哲學與人文思考的藝術旅程。

    特別亮點提示:

    備受矚目的杭州鳳起路地鐵站巨幅壁畫作品的原作《一池荷葉》,此次將首次跨城亮相上海,在YOUNG美術館展出!這一作品自發布以來已成為杭州最受歡迎的城市公共藝術之一,本次展出堪稱國慶黃金周期間上海最值得打卡的文化地標!

    展覽亮點一覽:

    ?城市·存在:城市不僅是物理空間,更是生命與時間交織的存在場域。

    ?色彩·哲思:橘紅、玫紫、鈷藍等夢幻色調構建出超越真實的“存在之光”。

    ?虛擬·現實:面對數字時代的虛擬生活,繪畫成為我們重新定義真實的方式。

    ?傳統·先鋒:東方散點透視與西方色彩語言融合,誕生全球化背景下的溫度共生學。

    ?希望·再生:在城市的碎片與迷霧中,藝術為我們點燃重新開始的可能。

    《上海陸家嘴》油畫145 x 360 cm

    藝術家簡介:

    晨曉,作為“中國當代色彩美學奠基人”,并以其獨創性的“中國色彩”精神和“Landmark China”(地標中國)文化工程,系統性地構建了一套承載歷史文脈與時代精神的國家視覺檔案。用色彩與表現主義技法詮釋現代都市景觀。其作品多次在國內外展覽中展出,部分作品被機構與私人收藏。代表作包括《上海陸家嘴印象》《香港印象》《色彩杭州》《紹興水鄉》等。

    《色彩杭州》丙烯145 x 360 cm

    (附藝術批評家文章)

    互色:存在的曙光——惠書文

    晨曉的藝術創作始終游走于存在與顯現的邊界之上,他的城市景觀繪畫不僅是對都市外貌的視覺再現,更是對現代人生存狀態的深刻哲學叩問。在這些充滿光色變幻的畫布上,城市不再是冰冷的建筑集合,而成為存在者得以展現其本質的場域,開啟了一場關于可見與不可見、真實與建構、棲居與流動的思辨之旅。

    此次個展集中呈現的“城市景觀”面貌,構成了一個完整的視覺景觀體系,邀請觀者重新審視我們與城市的關系,以及在這種關系中折射出的存在本質。

    存在之光的現象學揭示

    晨曉對晨光時刻的執著描繪遠非簡單的題材選擇,而是一種現象學式的視覺實踐。在他的《上海印象》系列中,建筑物從場域中被“逐步喚醒”的過程,恰如存在者從隱匿中顯現的視覺類比。藝術家以夸張的色彩處理——橘紅、玫紫與鈷藍的流光并非物理真實的簡單復制,而是對“存在之光”的詩意強化。這種光色表現超越了個體感官對自然光的科學分析,更接近可見性的交織理念,即光不再僅是照亮物體的外部因素,而是構成物體可見性的內在要素。

    在這一視覺建構中,晨曉實現了對城市本質的現象學還原。他宣示了人們對城市的習慣性認知,那些被日常實用主義所遮蔽的城市本質得以重新展現。畫布上的建筑物既是我們熟悉的都市元素,又因色彩的異質處理而變得陌生,這種“陌生化”效果迫使觀者中止對城市的習慣性視而不見,重新思考城市存在的本質意義。這種藝術處理方式呼應了回到事物本身的哲學主張,通過視覺手段實現了對城市本質的準確把握。

    《上海之眼》仿佛宗教儀式中的神圣器物,他將通常被視為城市地標象征的物象,轉化為希望與重生的符號。這種轉化不僅體現了晨曉的想象力,更展現了一種深刻的哲學洞察:即事物的本質并非固定不變,而是在不同的光照(無論是物理之光還是存在之光)下展現不同的意義。這種對意義多元性的開放態度,是對現代性中單一理性視角的視覺察驗的超越。

    空間與時間的生存論

    晨曉對“未完成瞬間”的捕捉展現了對城市時空特性的深刻洞察。《色彩杭州》中鱗次櫛比的建筑物,以表現主義方式再現“物”的生命性,是對城市時空本質的客觀詮釋。這些畫面映射了時間非均質的刻度,是此在存在的根本方式。造型節奏和色彩對比作為城市的節點,它們不再是純粹的物理空間,而是無數生命軌跡交匯的場所,是在世存在的具體化。

    在這種時空表達中,晨曉揭示了現代人生存的兩難處境:一方面,城市提供了前所未有的自由與可能性;另一方面,現代人也面臨著欲望干擾——在匿名的大眾中失去本真性。畫中那些恣意舞蹈的物象結構,既象征著城市匿名性帶來的異化,又通過觀者的投射需求暗示了對本真連接的渴望。這種處理方式構成了一個存在主義的悖論:我們在人群中最為孤獨,在連接中最為疏離。

    《香港印象》進一步深化了這種時空思考。藝術家用暖色調描繪前景物,用冷色調表現背景空間,繼而形成鮮明的對比。這種處理不僅具有視覺沖擊力,更隱喻了現代人的生活狀態:在世界表層與世界背后、自然光線與人造光線、可見空間與不可見空間之間的不斷穿梭。這種日常化的交互行為實際上構成了現代城市生活的本質特征——我們永遠在不同的時空維度間移動,這種移動既解放了我們,又將我們碎片化。

    城市棲居的詩學

    晨曉作品中的“建筑人文主義”指向了一個核心哲學問題:何為良好的城市棲居?他的畫作既不美化也不譴責城市化,而是以現象學的中立態度展現城市的復雜本質。這種立場接近中庸之道——城市既非烏托邦也非敵托邦,而是人類實現潛能的必要但非充分條件。

    城市生活的倫理本質在于如何面對他者,那些與我們共享空間卻保持陌生的存在,更是對他者存在的邀請與承認。城市倫理始于對他者空間的尊重與承認,這是他的繪畫傳遞出的人文精神密碼。

    在全球化同質化的浪潮中,如何保護地方的獨特性和記憶?藝術家給出的答案不是懷舊式的保守,而是通過視覺語言展示這些空間的獨特價值——不同城市錯綜復雜的建筑樓群、設計性強的外觀,以及錯落有致的組合和構造,所有這些都構成了一個宜人的居住環境,體現了不同于現代主義城市規劃的另一種智慧。

    真實與擬像的后現代沉思

    晨曉作品中東西美學的融合不僅是一種風格選擇,更是對全球化時代文化真實性的深層思考。當東方散點透視與西方光色技巧在畫布上相遇,產生的是第三種視覺空間——既非純粹東方也非純粹西方,而是屬于全球城市的混合美學。這種處理方式打破文化二元對立的固有思維,呈現出一種更具包容性的視覺哲學。

    在《古鎮梅城》中,晨曉通過夸張色彩和變形透視,既贊美現代建筑的壯美,又暗示了當代社會中的“擬像”風險——當代城市日益成為符號的堆砌,遠離了最初的居住本質。這些畫作因此構成了一個視覺悖論:最美輪美奐的城鎮景象可能正是最異化的生存環境。他并沒有提供簡單答案,而是通過視覺矛盾促使觀者思考:在超真實的時代,如何重新獲得真實的城市體驗?

    《中國好色彩》是展覽中具有未來感的作品之一。他將極簡構成與自然晨光并置,虛擬信息流與實體建筑交織,創造出一個介于真實與虛擬之間的城市圖景。這種視覺表達直指當代城市發展的前沿問題:在數字技術日益滲透城市空間的今天,什么是真實?什么是虛擬?二者的邊界何在?作品暗示了這樣一種觀點:也許未來城市的挑戰不在于選擇真實拒絕虛擬,或者相反,而在于找到一種智慧的方式,讓技術和自然、虛擬和真實能夠和諧共處,共同增強而不是削弱人類的居住體驗。

    城市作為希望的空間

    盡管晨曉的作品充滿了對現代城市的批判性思考,但最終指向的是一種謹慎的樂觀主義。每一幅畫作都以對比強烈的色彩為主題,這不是偶然,而是在暗示“存在的恩賜”——無論現代性帶來多少異化與碎片化,存在本身總是包含著自我更新的可能性。

    這種希望哲學在《上海陸家嘴印象》中得到最佳體現:遠觀是氣勢恢宏的城市全景,細看則可見東方筆意的細膩表達。宏觀與微觀的辯證關系暗示了城市變革的可能性——真正的改變既需要結構性視野,又需要個體層面的實踐。即使在最黑暗的時代,我們仍有權利期待某種照亮,晨曉的畫作正是這種照亮的視覺等價物,提醒我們城市本質上仍是人類共同生活的實驗場,充滿著未實現的潛能。

    晨曉表現的繪畫圖像凝聚了藝術家對城市生活的終極思考:城市不僅是建筑和道路的集合,更是等待被人類故事填充的空間。廣角視角象征著可能性,亦代表著新的開始,朦朧的城市背景暗示著無限的潛在故事。這種圖像語言表達了一種個體的城市情狀:最終,城市的本質不在于它的物理結構,而在于它容納人類生活、情感和故事的能力。

    晨曉的城市景觀繪畫進入一片更加自由的領域,從而深入至哲學思考的層面。他的畫布不僅是城市的鏡像,更是現代人生存狀態的哲學圖解。通過這些作品,我們被邀請重新思考自己與城市的關系:不是作為被動的居住者,而是作為積極的參與者,共同書寫城市的未來篇章。在這個意義上,晨曉不只是一名畫家,更是一位用視覺語言思考的詩人,他的作品提醒我們:每個黎明都提供了一次重新開始的機會,一次與存在重新連接的可能。

    他的繪畫藝術不僅在于他創造了多少壯闊美麗的畫面,更在于他開啟了一種思考城市、思考現代生活、思考自身存在的新方式。在這個被數字技術和效率主導的時代,這種藝術思考顯得尤為珍貴——在忙碌的都市生活中,我們仍然需要停下來,仰望天空,等待黎明,思考意義。這或許是晨曉個展帶給我們的深刻的禮物。


      轉自:中國網

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