當傳統程式遭遇現代題材，當古老聲腔面對當下審美，戲曲如何在不失根脈的前提下實現創造性轉化和創新性發展？
對于這一關乎劇種存續與活力的追問，北京市河北梆子劇團的新作《遠去的白馬》，在守正與創新的辯證統一中，為戲曲現代戲的發展作出有益探索。
“一個時代應該有一個時代的作品”
河北梆子正式形成于清道光年間，由流入北京的秦腔、山西梆子與河北地區方言、民間音樂相結合，目前主要流行于河北、北京、天津及山東、東北的部分地區，2006年列入第一批國家級非物質文化遺產代表性項目名錄。
河北梆子《遠去的白馬》改編自第十六屆精神文明建設“五個一工程”獲獎的同名長篇小說，主要講述膠東女子趙秀英“錯嫁”騎白馬的戰士后投身革命、支前參戰，將對愛人的情感執念轉化為堅定的革命信念，在烽火歲月中完成從普通女性到支前英雄精神蛻變的故事。
從《人民英雄紀念碑》中紀念碑浮雕背后的無名石匠，到《密云十姐妹》中密云水庫建設中的普通勞動婦女，再到《遠去的白馬》中的支前民兵隊長，北京市河北梆子劇團近年來連續推出三部現代戲，因聚焦普通人受到業內關注。
“他們或許沒有在歷史上留下光輝的印記，卻用自己的人生、血肉之軀托舉起一段段歷史的豐碑。”北京市河北梆子劇團黨總支書記、團長王洪玲說，這三部作品雖然題材不同、人物各異，但都有一條清晰主線——人民是歷史的創造者，人民是真正的英雄。
作為中國戲劇梅花獎得主，王洪玲說，河北梆子包容性很強，聲腔大開大合，時而高亢激越，時而低回婉轉，既適合演傳統戲，又適合演現代戲。
“《王寶釧》《穆桂英掛帥》等傳統戲要傳承，但一個時代應該有一個時代的作品。”王洪玲說，這三部現代戲中，主人公的骨子里凝結著中國人對家庭、故土、祖國的深沉眷戀，這份精神力量支撐著他們在面臨“大家”與“小家”的取舍中選擇了家國大義。
著名作家、中央文史研究館館員王蒙認為，《遠去的白馬》將歷史的轟鳴與莊嚴、戰斗的英雄主義與流血犧牲盡數呈現，是一部久違的動人的戲曲現代戲。
“扎根在傳統中尋找新的程式”
“白馬”，作為河北梆子《遠去的白馬》的核心舞臺意象，象征主人公趙秀英的青春、理想與革命精神。如何將其呈現在舞臺上，是主創面臨的一大難題。
導演安鳳英說，傳統戲曲舞臺上往往以一條馬鞭指代馬，而話劇舞臺上或用人偶結合，或用人來模仿，但這些都不足以表現本劇中馬的象征意味。
最終，她還是從戲曲傳統中找到了答案——以武生應工，身著改良靠式白色斗篷，頭戴加長的白色甩發，手拿放大的白色拂塵，完成了“人馬共生”、虛實相間的呈現。
“一身白色裝扮，甩發一甩，拂塵一揮，斗篷一抖，動感就出來了，同時也能充分展現戲曲的程式化表演技巧。”安鳳英說，“在似與不似之間，這仍然是大寫意的戲曲美學。”
戲曲植根于農耕文明，其表演程式也大多在農耕生活的基礎上提煉，并反映其時的生活和審美趣味。但隨著中國進入工業化、信息化社會，戲曲如何利用程式反映現實生活，一直是關乎現代戲發展乃至戲曲守正創新的重要課題。
安鳳英表示，傳統戲中，演員進行程式化表演，既可以利用水袖、手絹、團扇、折扇等豐富道具，也可以只用雙手就能玩出花來，但現代戲就受到很大限制。
面對這樣的挑戰，主創從傳統戲中人物的鳳冠霞帔尋得靈感，用一件紅色綢緞作為程式化表演的重要支點——趙秀英既可以像水袖一樣將其拋出去、收回來，也可以通過甩動、纏繞來外化人物內心纏綿與不舍的情感。
“它既來自傳統，又服務于現代題材，既為演員提供了程式化表演的物理支點，又將人物情感外化為可視的舞臺語言。”安鳳英說，“扎根在傳統中尋找新的程式和新的意象，這才是現代戲守正創新的路徑。”
“守正不泥古，創新不離根”
河北梆子唱腔屬板腔體，傳統戲的唱詞多用規整的七字句或十字句，配合慢板、二六板、流水板、尖板、導板等固定板式，但現代戲為塑造人物往往打破字數限制，于是劇本形制的改變使得唱腔必須改變。
《遠去的白馬》中，主人公趙秀英有一段唱詞：“我盼與你兩不拆、兩不離、兩相從、兩相守、橫穿炮火越烽煙。”一句話長達二十余字，傳統板式根本無法直接套用。為此，唱腔設計李石條、曲同成使用了新的作曲手法。
“這一句可能沒有那么濃的傳統味道，但仍然是河北梆子風格，否則改得再好聽也不行。”曲同成說，接下來的七字句唱詞又回到傳統板式，使全劇仍保持較為鮮明的劇種唱腔特色。
全劇的唱腔設計，正是遵循“守正不泥古，創新不離根”的原則。所謂守正、不離根，就是保留河北梆子高亢激越、慷慨悲壯的劇種氣質和核心板式；所謂創新、不泥古，就是不機械照搬傳統過門和腔調，而根據戲劇情境、人物情緒作適應性調整。
趙秀英在洞房焦急等待愛人到來，傳統的“梆子穗”過門與人物此時忐忑又羞澀的心境不符；趙秀英射殺戰馬為戰士充饑，傳統的程式化“導板”過門與人物內心復雜撕裂的情感并不完全契合……面對這樣的新舊沖突，兩位唱腔設計在保留傳統板式的基礎上，從全劇主題音樂中提取素材重新編寫了過門。
“這樣的改變，更加符合戲劇情境和人物情緒，聽起來又新穎，但河北梆子唱腔的根基還在。”曲同成說。
舞臺上，當武生化身白馬，以甩發、拂塵、斗篷完成“人馬共生”的意象表達；當紅色綢緞從鳳冠霞帔中脫胎，成為外化人物情感的程式支點；當二十余字的長腔打破傳統板式，又在下一句回歸七字句的韻律——這些看似破格的嘗試，恰恰是對劇種基因最深情的守護。
“對于有著兩百年歷史的河北梆子而言，現代戲不是對傳統的背離，而是對傳統的激活。”王洪玲說，戲曲現代戲的守正創新，從來不是一道非此即彼的選擇題，而是一場在傳統與時代之間尋找平衡點的漫長跋涉，《遠去的白馬》就力求在這條路上做一次扎實邁進。（白瀛）
轉自：新華社
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