中外電影合作文化內核不可或缺

　　指向全球的影視作品是否存在成功的固定公式？中外合作拍攝影片的真正意義是什么？如何做到口碑票房都買賬？作為第八屆北京電影節的重量級論壇之一，4月16日舉辦的“中外電影合作論壇”將話題聚焦在合拍電影如何兼顧更大市場，以及跨文化的聯合創作如何進行上。

　　當天，華誼兄弟傳媒集團CEO王中磊、美國索尼哥倫比亞國際發行總經理史蒂芬·奧戴爾、《虎膽龍威2》的導演雷尼·哈林等6位來自中國、美國、歐洲，身份涵蓋出品人、制片人、導演的業內人士，分享了他們對于合拍影片的看法與期待。

　　誠懇地講故事

　　中國電影市場的迅速發展一度催生了大批合拍片誕生。根據原國家新聞出版廣電總局公布的備案公示，2017年上半年備案的1374部影片中合拍片僅有39部，同比下降17.02%。

　　究其原因，大眾對于合拍作品沒有了最初的刺激和新鮮感是一方面，很多影片單純為了迎合市場而加入中國角色并不會得到觀眾的認可，“生拉硬湊”的合拍片還會起到適得其反的效果。

　　美國導演雷尼·哈林已在中國發展4年多，曾在中國拍攝了《絕地逃亡》等片的他表示，不少好萊塢的電影人看到中國電影市場迅速發展，一心想來“淘金”，將自己的電影“修修補補”后號稱是合拍片，但這種合拍片在上映后反響寥寥。雷尼認為，想在合拍片中跨越文化差異，創作者應充分了解觀眾熟悉和期待的內容，“誠懇地講一個你想講的故事，使用一些可以喚起共鳴的話題，啟用一批合適的演技派演員”。

　　曾執導《斯大林格勒》的俄羅斯著名導演費多爾·邦達爾丘克也附議說，自己在拍攝電影《莫斯科陷落》續集時，本來想從劇本階段就加入中國角色，但最終出于故事本身的考慮，還是打消了這個念頭，因為，“生硬植入中國演員不是‘有機的’，只會讓觀眾感覺僵硬”。

　　華誼是國內最早涉足合拍片制作的民營電影公司，王中磊感嘆中國影人在與國際影人對話中經歷了從底氣不足到如今全世界上門求合作的變化，在這個過程中“中國市場也在變化”，但從早期的《末代皇帝》到《臥虎藏龍》，再到去年的《英倫對決》來看，語言和內容問題仍是中外合拍電影全球市場化的最大限制因素。

　　找到文化共鳴

　　去年，《尋夢環游記》在全球范圍內的成功讓與會嘉賓紛紛感受到動畫片在合拍片中具有的優勢：高性價比、低文化差異、形象有普世性。

　　拍攝過《獅子王》《天才眼鏡狗》《精靈鼠小弟》的美國導演羅伯·明可夫對此很有發言權，他建議中國電影人在瞄準國際市場時，不要忘記可以通過電影讓外國觀眾了解中國，進而認同一種文化或價值觀。就像去年在中國大受歡迎的《尋夢環游記》一樣，找到一座溝通橋梁可減少文化隔閡帶來的負面價值。

　　“對于全球觀眾來說，他們對中國的了解有限，理解能力也有限。”羅伯·明可夫認為，應在假設觀眾不了解中國文化的背景下，轉換一種更為全球化的敘述方式。

　　雷尼·哈林也提到，只要找到具備文化共鳴性的主題，影片就能成功“點石成金”。他也以《尋夢環游記》舉例，這部電影表面上講述了墨西哥的民俗文化和神話故事，但其內核是對死亡的理解和對故去親人的思念，而這一點在中國文化中具備共通性，由此引發了觀眾的強烈反響。

　　王中磊則表示，想要馳騁更大的市場，合拍雙方不能僅在投資和內容創意等方面進行簡單的資源結合，而應從發行環節就讓歐美專業人士盡早介入，共同思考如何真正同步海外發行與中國市場的發行網絡，這樣才有機會制作兼顧全球市場的電影。

　　轉自：國際商報

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