改革、探索、創新 中國電視劇行業整裝再出發

　　不知不覺間，2019年悄然而至。如果用一句話來總結2018年的文娛行業，“寒冬”一定是繞不開的關鍵詞。然而，2018年的電視劇市場仍然出現了很多爆款優秀作品，用收視成績一次又一次地打破了“寒冬論”。

　　電視劇產業發展經歷了孕育、形成、轉型、升級的變化過程。這一探索之路既享受了機遇紅利，也經受了嚴峻考驗，在其產業從荒蕪到爆發的過程中，電視劇已經逐漸成為最受歡迎、最被關注、最普遍作用于人民群眾美好生活需要的精神食糧。因此，在許多行業內人的心里，無論經歷多大的打擊，經得起考驗的作品永遠不會消失。

　　探索之路

　　1978年，黨的十一屆三中全會吹響了中國改革開放的號角，商品經濟和市場經濟力量逐步滲透到各行各業。1979年1月28日，上海電視臺播出了我國第一條電視廣告，電視的產業屬性初露端倪。

　　但是，那時我國的電視劇依然是一種稀缺的內容資源，產業建立與完善的雛形也許都難以看見。文化產業評論副主編郭麗娟告訴《中國產經新聞》記者，改革開放初期，電視劇的普及和電視機的普及程度息息相關。“那時，我們的經濟條件遠遠達不到每家每戶都有電視機，尤其是在農村，在那個年代，要是誰家有一臺電視機，就變成大家圍觀的‘公共資源’了。而且從50年代末期到80年代初，中國電視劇處于‘樣板戲’階段，電視劇作為政治宣傳的工具，教化功能極強，風格類似，正面典型人物是影視劇的主體，題材比較單一。”她認為，四十年前電視劇還到不了產業階段，整體大環境都是在計劃經濟體制內。

　　然而，單純依靠國家財政撥款逐漸無法滿足電視事業發展的需要，企業贊助、貼片廣告為主的商業融資，電視臺與電視臺之間的無償交換交換，電視劇制作機構與電視臺之間的有償交換等，使全國性電視劇交易市場網絡初步形成。1986年4月《關于實行電視劇制作許可證制度的暫行規定》頒布后，電視劇的制播關系由“制播合一、自制自播”向體制內的“制播分離”衍變，專業化及社會化分工不斷深化，開始朝著工業化生產、社會化大生產方向發展。

　　據相關資料顯示，1992年2月，中央電視臺以350萬元購買了北京文化藝術音像出版社投資200萬元制作的電視劇《愛你沒商量》的播映權，首次實現了以現金購買電視劇播映權的交易形式，這是中國電視劇史上第一部獲得利潤的劇集，也標志著中國電視劇產業的開端。

　　同時，這一時期的電視劇內容也變得豐富起來，“四大名著被改編成電視劇，成為電視劇發展的第一波高潮，1992年左右的《渴望》更是風靡全國，這個時候電視劇才真正發展起來，進入大眾的視野。而1997年的《還珠格格》可以說是電視劇發展的一個小高潮，瓊瑤式言情變得家喻戶曉，熱度持續不減，之后每年暑假都會重播，直到今天影響力也不可小覷。”郭麗娟說。

　　2003年8月，政府第一次向全國8家民營電視劇制作機構核發了《電視劇制作許可證（甲種）》，2012年起，國家相繼出臺了《關于進一步加強電視上星綜合頻道節目管理的通知》、《〈廣播電視廣告播出管理辦法〉的補充規定》、《關于進一步加強和改進境外影視劇引進和播出管理的通知》、《關于進一步落實網上境外影視劇管理有關規定的通知》、對衛視綜合頻道黃金時段電視劇播出方式進行調整、《關于支持電視劇繁榮發展若干政策的通知》等一系列政策，電視劇產業進入了黃金機遇期。定制劇、IP劇、長劇、周播劇等熒屏“新劇”輪番試水，一大批藝術與商業雙贏的現象級電視劇作品涌現。

　　有相關數據顯示，2010年以來，中國電視劇保持著每年15000集左右的產量，平均每天制作完成45集。2017年全國全年電視劇制作投資額達到242.26億元，國內銷售額達到265.41億元，電視劇的廣告收入、付費收入、海外收入總計達到1020億元。

　　慈文傳媒副總裁、首席品牌官趙斌在接受記者采訪時表示，改革開放穩步向前大大提升了國民經濟實力和格局，更加提升了國民文化消費水平，使得電視劇行業必須做出相應的努力。“攝制技術的不斷進步，使得國產電視劇的生產質量越來越高；創作視野的不斷開拓，使得國產電視劇題材日趨多樣，產業不斷完善，使得一批國有、民營的具有國際競爭力的優秀文創企業有了自己表演的舞臺。”

　　轉型升級

　　隨著改革開放的深入貫徹落實，文化產品和服務的數字化、網絡化進程加快，新的文化業態應運而生。

　　郭麗娟表示，2015年9月《蜀山戰紀第1季》以付費VIP獨播模式在愛奇藝全網獨播，開啟了先網后臺模式，這個可以說對于傳統電視劇來說，尤其是以電視機為播出載體的劇集內容來說是一個大的轉變，這標志著一個新時代的正式來臨。

　　幾年前，網劇在大多觀眾心中都存在著質量良莠不齊和演員咖位不夠的印象，隨著互聯網技術的發展和網絡在受眾間的廣泛普及，先網后臺的模式成了熱播劇集的首選，視頻平臺牢牢掌握住了熱門劇集的排播話語權，甚至轉變自身角色，開始作為生產者參與進影視的生產制作，由原來的傳播者轉變為生產與傳播相結合的多功能角色。而先網后臺的模式甚至到先網不臺的模式，乍看似乎是電視臺與視頻平臺的一場“沒有硝煙的戰役”，但實則對于電視劇發展而言，卻不失為一件好事。

　　正如郭麗娟所言，網劇和電視劇如果從平臺層面來看似乎電視臺和網絡平臺是競爭關系，但是從內容層面來看無論是電視劇還是網劇都是一樣的，業界早已不這么區分了，都是劇集產品，播出平臺不同而已。

　　有了平臺之間的競爭，內容便成為劇集的第一競爭力。

　　2018年12月20日于北京舉行的2018首屆文娛大會（以下簡稱“文娛大會”）上，騰訊視頻副總編輯黃杰用平臺的購劇邏輯證實了內容對于劇集的重要性。她表示，騰訊視頻會最先考量劇集講述的故事是不是好看，“我們看中的是故事本身的吸引力。”

　　郭麗娟也認為，在當下我國電視劇行業營銷打頭陣的行業態勢下，內容不行，再好的營銷只會適得其反，因此電視劇創作還應專注內容。

　　此外，改革開放帶給電視劇行業的還有在與國外密切的文化交流中產生的創新探索，季播劇就是其中之一。

　　季播這個概念傳入中國后，就一直是精品的象征。最早的一批國產季播劇可以追溯到《還珠格格》《青年包青天》等古裝電視劇，萬人空巷的觀劇盛況曾成為國劇歷史的巔峰之一，但越往后拍，主創陣容越難聚齊。這就是在“文娛大會”上，靈河文化創始人兼CEO白一驄提到的契約問題。“季播肯定是容易形成品牌的做法，但是在大環境之下，最大的是契約問題。季播很大的問題是能不能把原班人馬喚回，在我們這個行業里面誰有契約精神？很多電視劇第一部做好之后，第二部不是原班人馬，拿同樣一個題材再拍一部換一撥人。真正一個品牌成立，是你的主創團隊都能夠回來，但是行業里涉足過季播劇的團隊幾乎是全軍覆沒。我們的行業應該先把這個契約精神建立起來，大家能夠去遵守這個契約，再去談季播劇。”

　　但值得關注的是，我國電視劇行業里也有少數“長壽”的季播品牌，如制作播出4季的《愛情公寓》與《屌絲男士》。但其題材相對狹窄，季播劇在我國的探索仍任重道遠。

　　習近平總書記在文藝工作座談會上強調，“文藝不能當市場的奴隸”。電視劇作為最普遍作用于受眾的文化產品，更要在實現其市場價值的同時，實現其社會價值，講好中國故事。

　　如趙斌所說，文化產業要尊重文化自身的發展規律，要抓住文化產業與其他產業融合的發展機遇，通過文化產業推動國民經濟發展方式的轉型升級，電視劇作為文化產業的重要板塊，要成為推動產業鏈協同發展的有力支撐。（記者 許睿）

　　轉自：中國產經新聞報

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