深入現實一甲子，從不缺直抵人心好作品

　　1958年6月15日，中國第一座電視臺——北京電視臺（央視前身）實驗廣播一個半月后，第一部“中國制造”的電視劇完成從拍攝到播出的全過程。這部黑白電視劇的名字叫《一口菜餅子》，全長僅20分鐘。受當時直播和技術條件限制，這部具有國劇“開山之作”意義的電視劇最終沒有保存下來，但它成為中國電視劇實實在在的起點。

　　今年6月，第24屆上海電視節盛大開幕，也迎來了中國電視劇誕生60周年紀念日。60年來，尤其是改革開放40年來，中國電視劇從無到有，從蹣跚學步到快速發展，在成為人民群眾精神食糧的同時，更是憑借一以貫之的現實主義創作傳統，成為時代發展的見證者。

　　現實主義基因深植中國電視劇

　　根據同名短篇小說改編的《一口菜餅子》，講的是一個憶苦思甜的故事。—位承受生活重壓的母親，為救女兒省下僅有的一口菜餅子，最后死在舊社會的饑寒交迫中。作為新中國第一部電視劇，《一口菜餅子》也拉開了中國現實題材電視劇的序幕。

　　《一口菜餅子》之后，歌頌醫療戰線全力搶救因保護國家財產被燒傷的上海先進工人事跡的《黨救活了他》在同年9月播出。該劇的導演之一王扶林，也正是后來87版電視劇《紅樓夢》的導演。上海是繼北京之后最早生產電視劇的中國城市。上海的第一部電視劇《紅色的火焰》在1958年11月12日播出，電視劇反映了上海工人的先進事跡。1966年，根據穆青報告文學改編的電視劇《焦裕祿》，由中央廣播電視劇團和哈爾濱臺先后播出。

　　用今天的眼光看，這些電視劇的故事實在太短，內容比較單調，形式也像舞臺劇直播。文字資料清楚地記錄了《一口菜餅子》拍攝播出的全過程：“兩間普通辦公室稍加改裝建成的臨時演播室里，只有一個破窩棚和幾件簡單用品作為布景和道具，燈光、音響設備都是因陋就簡架設的。開演信號一發出，所有在場的人都全神貫注投入工作。三臺臺式攝像機不僅笨重，而且沒有變焦鏡頭。根據劇情的需要和事先設計好的鏡頭順序，攝像員分批拉著機器在有限的場地里不停移動位置。既要趕時間，又不能互相妨礙，還要根據鏡別不時更換鏡頭……”

　　即便是1966年的《焦裕祿》，距離《一口菜餅子》　的誕生已經時隔8年，盡管時長達到1小時40分鐘，但還是不得不分成兩批主創、主演，按照舞臺劇的方式直播完成。

　　無論如何，中國電視劇第一步已大膽邁出。在業內人士看來，這一階段的電視劇整體缺乏現實批判性，但都在努力靠近現實。尤為閃光的是，這些早期的電視劇也因此奠定了中國電視劇創作的現實主義基因。

　　中國電視劇成為時代的記錄者

　　中國電視劇發展大步流星，始于改革開放。

　　浙江大學新聞系主任、教授沈愛國認為：“中國電視劇迎來真正發展，主要在改革開放后。電視劇的觀眾，會受到家庭有沒有電視機這一媒介的客觀限制。而改革開放前，中國絕大部分家庭都還沒有買電視機的經濟能力。”

　　借著改革開放的東風，上世紀80年代成為中國電視劇創作的第一個高峰。1980年，9集電視劇《敵營十八年》成為中國首部電視連續劇。次年，連續劇《蝦球傳》紅遍大江南北。隨后，《蹉跎歲月》《四世同堂》《末代皇帝》《便衣警察》《烏龍山剿匪記》《紅樓夢》《西游記》　等，部部引起轟動。

　　1990年的長篇室內劇《渴望》，開創了真正意義上的中國長篇電視情節劇的歷史，也成了當時的“現象級”劇作。許多老觀眾至今還能回想起《渴望》播出時的情景：“1990年，《渴望》播出，那年的媒體用了一句并不十分準確的成語——‘萬人空巷’來表述，但那種趕回家去看、次日辦公室熱議的盛況卻是真真切切的。后來的　《圍城》《編輯部的故事》《北京人在紐約》也差不多是這個盛況。”

　　《渴望》被稱為中國電視劇發展的歷史性轉折的里程碑，它開創性地以寫實的視角直面社會大時代的起伏，講述幾個年輕人復雜的愛情經歷，揭示了人們對愛情、親情、友情以及美好生活的渴望，也向中國觀眾第一次展示了中國電視劇“真實”的力量。

　　《渴望》之后，上世紀90年代，陸續出現了《愛你沒商量》《皇城根兒》《京都紀事》《我愛我家》《東邊日出西邊雨》《英雄無悔》《孽債》《牽手》《兒女情長》等一系列現實題材情節劇。

　　6月12日，上海電視節《中國電視劇60年大系》系列叢書發布會上，曾在《兒女情長》里擔綱主演的奚美娟感慨：“中國電視劇誕生60年，一個甲子走過的歷程更像簡縮版的中國現代簡史，電視劇作為快速反映生活的影視形式，不曾缺位。”

　　現實主義探索走向深化和細化

　　進入新世紀，國產電視劇對現實主義的探索走向深化和細化，現實主義電視劇在數量上迎來井噴期，也迎來品質時代。

　　2002年，一部《激情燃燒的歲月》引發國人對崢嶸歲月的集體回憶。2005年，《亮劍》　引爆一批軍旅劇熱。兩年后，一部幾乎沒有任何知名演員主演的《士兵突擊》，又從一堆軍旅類型劇中脫穎而出，也開創了一種全新的現實主義軍旅劇審美。

　　與此同時，曾經以“婆婆媽媽”為主的家庭倫理劇也愈來愈見品質效應，如《金婚》《媳婦的美好時代》等。2006年起，《鄉村愛情》系列劇，通過幾對年輕人的愛情生活、創業故事，多角度展現了一幅當代農村青年的愛情生活畫卷。

　　隨之而來，每一年的上海電視節上，不少現實主義佳作也眾望所歸摘得“白玉蘭獎”。去年的上海電視節，現實主義題材作品成為大贏家，演員張譯、殷桃憑借《雞毛飛上天》分獲最佳男、女主角獎，《好家伙》獲得最佳電視劇獎。

　　今年，入圍上海電視節白玉蘭獎最佳中國電視劇的10部作品中，現實主義題材劇就占了7席，包括《白鹿原》《和平飯店》《急診科醫生》《美好生活》《情滿四合院》《生逢燦爛的日子》《我的前半生》。

　　而2018年也被不少電視劇業內人士稱之為“現實題材年”。在上半年電視劇的播出比例上，現實題材影視劇取得了壓倒性勝利。在業內人士看來，一方面，政策的大力引導推動了現實題材影視劇創作的繁榮；另一方面，現實主義作品背后溫暖人心的力量是其井噴的根本原因。

　　曾創制過　《渴望》《編輯部的故事》《北京人在紐約》《金婚》　等作品的著名導演鄭曉龍說：“好的作品不在膚淺的表面，而應從生活細微的紋理處去尋，必得深入現實的臟腑才能覓得妙處。慢下來，深一點，方能打動人心。”（李君娜）

　　原標題：深入現實一甲子，從不缺直抵人心好作品

　　轉自：解放日報


 

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