17國藝術精英“頭腦風暴”：“傳統”勿懼“現代”的挑戰

　　分組討論現場，嘉賓各抒己見。 張金智攝

　　6月11日下午，由文化和旅游部、四川省政府主辦的第二屆中國-中東歐國家藝術合作論壇，在成都舉行了以“面對傳統，各國當代藝術創作的現狀、問題、困惑、挑戰及應對手段”為主題的首場分組討論。來自17國的嘉賓圍繞主題，分戲劇、音樂、舞蹈、美術、兒童劇5個小組各抒己見，共話“傳統”的現代轉化。

　　當代社會中的“傳統”：有喜有憂

　　“1240年立陶宛大公國建立后，大公的宮廷就對音樂發展產生了積極影響。”談到本國的音樂傳統，立陶宛作曲家聯盟主席米科拉斯·納塔列維丘斯頗為自豪。據他介紹，16至17世紀，立陶宛首都維爾紐斯是東歐重要的科技文化中心，見證了一系列音樂活動，包括教堂唱詩班、宮廷樂團以及在當地隆重上演的意大利歌劇等。

　　中國和中東歐16國都擁有豐富的傳統文化和藝術，其中不少至今仍在不斷突破自我、發展變化。中國國家畫院副院長紀連彬介紹，水墨畫作為中國重要的傳統藝術，以獨特的藝術語言傳承、革新至今。尤其是改革開放以來，傳統水墨畫受到一些西方藝術觀念影響，進入了多元化的發展時代，產生“新水墨”“新文人畫”等風格流派。

　　在傳統木偶戲領域，中國、日本、印度、印尼等亞洲國家占有重要地位，不過歐洲的木偶戲同樣歷史悠久。波黑“論壇劇院”藝術總監維托米爾·米特里奇介紹，早在中世紀時期，歐洲便已產生木偶戲，兒童木偶劇于19世紀末萌芽，20世紀后期開始流行。“木偶表演便于理解，具有很強的靈活性，可以成為文化交流的重要力量。”

　　不過，面對當代社會的眾多挑戰，一些傳統也正面臨危機。保加利亞戲劇演員、經理人斯特凡·史特雷夫不無憂慮地透露，該國目前共有50多家劇院，然而其中一些建筑早已老化甚至長期閑置。“一些傳統戲劇人害怕新事物，他們總想要保護自己。”斯特凡·史特雷夫認為，這種局面并非源于資金、人才匱乏，而是缺少“創造的渴望”。

　　黑山也面臨類似的情形，該國歷史文化名城科托爾的音樂傳統可以追溯至13世紀，然而如今卻同樣面臨“時代病”。“古典音樂觀眾老化、小眾，缺乏現代的溝通渠道，通常被認為是精英主義者的選擇，演出內容主要是非創造性的經典曲目，這使得古典音樂看起來似乎得了‘自閉癥’。”黑山鋼琴家拉蒂米爾·馬丁諾維奇說。

　　“傳統”如何迎接挑戰：開放式融合

　　對于當代的藝術創作，傳統無疑是重要的靈感源泉，如何對其進行保護、繼承、轉化，讓它們更易被公眾接受？不少嘉賓提供了自己的建議或實踐經驗。

　　2002年，拉蒂米爾·馬丁諾維奇創辦“科托爾藝術節”，將古典音樂與現實和當地特色相結合。據他介紹，科托爾有世界上最古老的海洋協會，與之相關的獨特舞蹈和旋律深深根植于當地社區。去年，他們委托來自6個國家的6位年輕作曲家據此創作變奏，與當地傳統風格的樂團合作演奏，吸引了超過4.5萬名游客和觀眾。

　　舞蹈領域不少專家學者在繼承傳統的同時，還強調“跨界”的重要性。塞爾維亞貝爾格萊德藝術大學音樂系助理教授茨德拉夫科·蘭尼薩夫耶維奇認為，首先要保護傳統舞蹈，再結合現代舞的表達進行創新。“上世紀90年代，我們通過對傳統舞蹈的研究、存檔，建立了塞爾維亞傳統舞蹈研究與保護中心。民間也成立了不少自發性的保護機構，現在已經積累了很多數據，供當代編導、舞者、學者參考，使得塞爾維亞傳統舞蹈能夠延續。”

　　克羅地亞薩格勒布戲劇藝術學院舞蹈學院創新演出形式，將“即興”融入舞蹈中，同時還把演出舞臺搬到畫展現場，通過舞蹈將繪畫的線條形體化。“我們還與戲劇學院合作開課，讓編導的思維更加開闊，舞蹈也更具有故事性。”院長尼可莉娜·普麗斯塔什說。

　　當代的藝術創作中，傳統需要進行批判性的繼承發揚，而不是一成不變加以全盤接受。“傳統戲劇要想發展，就不應該害怕現代的挑戰。”斯特凡·史特雷夫認為，現代藝術觀念、外來文化等并非傳統戲劇的敵人，它們的挑戰可以促使傳統戲劇產生“抗體”，最終形成更為強大的“免疫系統”。“未來的戲劇體系應該是開放的，它可以與不同文化、不同學科、不同藝術形式相融合。”（余如波 文莎）

　　原標題：17國藝術精英“頭腦風暴”：“傳統”勿懼“現代”的挑戰

　　轉自：四川日報


 

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