從話題劇到精品劇，究竟幾步之遙？

　　除去古裝歷史、偶像言情、武俠玄幻等常規分類，國產劇還有另一種和以收視為度量衡的劃分方式：良心劇與話題劇。2017年,當 《白鹿原》對上同檔期的其他劇集，口碑與收視之間巨大的落差正佐證了這一點。

　　其實，話題、流量、熱度與良心之作之間并非是全然矛盾對立， 《瑯琊榜》 《人民的名義》等叫好又叫座的作品都曾為電視劇市場注射過強心針。遺憾的是，縱觀2018年暑期檔，大多只是 “話題劇”，缺乏精品劇。

　　在種種反套路的設定包裹下， 《延禧攻略》仍然只是一部降級版的 “話題劇”

　　這個暑期檔，最大的話題劇當屬于正新劇 《延禧攻略》。和于正以往作品不同，這一次 《延禧攻略》向 《瑯琊榜》 “取經”，使用了 “高級灰”色調，注意鏡頭美感，使用了凸顯景深和主角背景的構圖，多處使用了對稱三分構圖，用隔擋來顯縱深，場景上的灰墻黃瓦紅廊柱，大遠景下 “擠壓”人物的占幅比，都給人以深宮壓抑的直觀想象。從撞色風格的配色到降飽和度的中性灰，于正敏銳地抓住了觀眾審美的變化。

　　另一方面，劇集快節奏、反套路的設定給了觀眾們觀看的新鮮感。《秘密花園》 《太陽的后裔》等大熱韓劇的編劇金恩淑就認為， “一般到了第五集，如果女主角還在受難，觀眾就不愛看了。對觀眾而言，只能接受5%的創新。”于是大量的韓劇用5%的異能上的高設定完成言情劇的升級， 《延禧攻略》也采用了 “5%定律”：一改以往清宮戲里女主角的人物設置，用快節奏的 “穩準狠”提高宮斗 “效率”；拋棄一直被詬病的 “瑪麗蘇”路線，著重刻畫姐妹情、淡化感情線，把天降一個拯救者的 “外掛”直接改成主角幸運值加成；宮斗劇爭寵戲碼的套路已經被用得太多，于是這次觀眾看到皇上只愛皇后一人、其他妃嬪爭相避寵。

　　然而，在種種反套路的設定包裹下，余下95%的故事仍是一個變種版的 “后宮升職記”；到目前為止， 《延禧攻略》也只是一部降級版的“話題劇”。

　　所謂話題劇，往往以頗具爭議性的感情話題代入觀眾，憑借話題熱度取巧，比如電視劇 《歡樂頌》 《媳婦的美好時代》、網絡劇 “女子圖鑒系列”等，雖有消費情緒之嫌，但其展示問題的想象性的解決也是對大眾文化功能的一種承擔。因此，這些作品盡管距離精品劇還有一段距離，其價值往往不在作品內部，而是在溢出劇作之外所引起的爭鳴之中。

　　而網絡媒體時代的新型 “話題劇”， “話題”由生活議題降維到超級話題——微博系統考核數據，從 “熱”的現實到 “冷”的數據，新 “話題劇”多是活在營銷中、靠 “梗”來打包熱度的碎片化作品——其碎片化主要體現為作品內部的割裂之感。有網友這樣評價 《延禧攻略》： “秦嵐的皇后一個人在演都市言情劇，譚卓的高貴妃一個人在演三流水平的宮斗片，佘詩曼的嫻妃一個人在演TVB劇，女主角魏瓔珞則是一個人在演重生和穿越之類的起點爽文。”把眾多設定攢在一起、融梗，帶來的后果即是作品內部的分裂，角色之間并沒有 “真實”的互動，每個人物都在各自軌道內運轉，故事的拼湊截斷了軌道間的銜接。劇中角色之所以能夠被觀眾所接受，是基于 “清宮戲宇宙”從 《還珠格格》到 《甄嬛傳》甚至于尚未播出的 《如懿傳》中人物的互文性。觀眾基本依靠大量前文本的積累、進而調動類型片的素材庫進行腦補——只能說，這進步是觀眾的，而不是制作的。

　　當數據成為越來越重要的衡量指標，口碑與收視、流量與品質之間的拉鋸戰恐怕將是長期的

　　事實上，隨著互聯網成熟的大數據算法在影視界得到越來越普遍廣泛的運用，話題劇今年內頗受關注，甚至于網友腦洞的衍生概念都扎堆立項，從 《淑女的品格》 《淑女的格調》到 《淑女本色》，但內容卻距原本的創意差距極遠。逐熱點、追流量，堆砌 “漂泊” “前任”這些情緒性的設定，唯獨敘事的質量被放在了一邊； “有熱度”被誤讀為好作品的標準，只要能夠引發觀眾的討論就是 “成功”。

　　然而，很多話題劇都難以被劃歸到精品劇行列。媒介環境學派大師麥克盧漢曾預言，電子時代的人將重返為 “整體的人”，媒介發展將會把大眾從印刷文明單一的線性排列中解放出來，將 “視覺人”同時恢復 “視聽感官的人”。今天的觀眾確乎可以在追劇時同步發送、觀看彈幕，更為“整體”地去觀看，但卻越來越難以觀看一個 “整體的人”。

　　繼續以 《延禧攻略》為例。我們看不到一個真正 “完整的人”，劇中只是各種人設的殼子堆砌，比如囂張恣肆的高貴妃，只是一個按照反派套路設定的符號化角色，一切行為皆無動機。這個明顯是仿寫華妃的角色，既不真的愛皇帝，也不愛父親兄長、家族榮光，仿佛只是為了 “斗”而“斗”，她的愛無根基，恨也無緣由，跋扈之外沒有感情，大光環之下空無一物。

　　《延禧攻略》對包括主觀情感、客觀現實、歷史真實在內的種種基本邏輯的不尊重，本質上則是對于情感和人的雙重輕視。掏空的是對人性復雜性的理解，化約掉的是人生的重量，剩下的唯有 “輕”，是游戲化體驗之 “輕”：魏瓔珞見招拆招，劇中的貴人就如同游戲中的boss，通關一個再解鎖下一個，步步升級。觀眾在觀看的過程中不會過多地去糾結邏輯是否合理，爽感的獲得是最重要的。當然對于一些觀眾來說，輕松暢快就足以滿足觀看的需要，但這不能作為 《延禧攻略》可以被捧為佳作的理由。臉譜化的人物設定，靠樸素的復仇邏輯驅動的作品， “喂養”出的只能是一批 “脆弱”的觀眾，其中潛伏的危機是，對他人故事不再有好奇心與同理心，所有藝術的表達最終都會被簡單的好、壞二元對立所遮蔽、肢解。

　　盡管收視并非評判作品優劣的唯一標準，但難以否認的一點是，數據正在成為越來越重要的衡量指標，對于制作方來說如果口碑換不來收視，良心得不到觀眾的認可，那么國產良心劇很容易變成 “涼心劇”。或許未來的一段時間內我們都將面對口碑與收視、流量與品質之間長期的拉鋸戰，只能希望更多劇集不止于話題劇，看到更多與普通人的真實人生互動的好故事。正如毛姆在 《月亮與六便士》中書寫的， “作家更關心的是了解人性，而不是判斷人性。”（作者：韓思琪，系北京大學藝術學院在讀博士生）

　　原標題：從話題劇到精品劇，究竟幾步之遙？

　　轉自：文匯報


 

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