2026年暑期檔，多部國產動畫集中上映，其中不乏兼具票房和口碑的佼佼者。動畫電影為拉動電影票房與文化消費貢獻重要力量。
自驚艷全球的《哪吒之魔童鬧海》以后，中國能否再出更多類似的爆款作品，影迷極為關注。比爆款何時問世更值得關注的話題，是加快推進國產動畫產業的精品化、協作化、智能化，努力走出一條“高原”聳起、“高峰”林立的自主創新之路。這不僅是文化產業升級的必然選擇，也是推動中華優秀傳統文化創造性轉化、創新性發展的實踐要求。
精品化是國產動畫的生命線。唯有內容精良、制作考究的精品，才能收獲票房與口碑的雙贏。
從暑期檔影片看，《八仙！》刻畫8個有私欲、有缺點的市井小人物，重新定義“仙”的內涵：不是刀槍不入、長生不老，而是心懷蒼生、堅守善良。類似作品深入提煉傳統文化中的哲思與情感精髓，用動畫語言真誠探討愛、成長、勇氣等命題，受到觀眾青睞。
創造性改編傳統題材故事，讓經典元素同當代生活相連接；以三維渲染疊加手繪筆觸，營造東方美學特效；探索使用混合媒介，依靠聲場變化提升觀眾體驗；復刻真人電影長焦景深、虛實鏡頭語言……堅持精品化，意味著在劇本創意、制作技術及文化內涵上精耕細作、拒絕浮躁。精品化走深走實，文化出海將水到渠成。
如果說精品化回答了“做什么”，那么協作化回答的就是“怎么做”。通過跨團隊協同、上下游資源聯動，整合導演、美術、技術、音效多方力量，建立高效分工與共創機制，精彩創意才能落地，進而轉化為市場效益。
在產業一線，“10分鐘協作圈”正成為現實。以四川成都高新區天府長島數字文創園為例，集聚數十家動畫創作及數字視效企業，從創意策劃到后期配音的全流程均可在園區內高效協同完成。把分散的創作力量擰成一股繩，構建起覆蓋全鏈條的協同生產體系，國產動畫才能告別“爆款靠運氣”。
國產動畫能否彎道超車，除了增進精品化的追求、打造標準化的流程，還需激活智能化的引擎。
當下，超七成動漫頭部企業已引入AI（人工智能），技術覆蓋劇本生成、概念設計、角色建模、特效合成等全環節。2026年全網上線AI微短劇已超20萬部。多模態視頻模型持續迭代，在角色一致性、音畫同步能力上實現明顯突破。從輔助工具到全流程賦能，智能化的落地，有助于讓創作者從重復勞動中解放出來，將更多精力傾注于敘事打磨與美學創新。
站在當下回望，國產動畫的崛起絕非偶然。從拿來主義走向文化自信自強，從人力密集模式邁向技術驅動創新，國產動畫向著極致視覺美感、成熟敘事表達與深厚藝術質感持續進階，探索出的必是體現中國審美的產業路徑和發展邏輯。
有理由相信，國產動畫的下一場“鬧海”，就在不遠的未來。（陳中國）
轉自：人民日報
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