電影70年：匠心獨運 用銀幕講好中國故事

　　中國電影走過了70年的光輝歷程。70年間，中國電影就像一面鏡子，照見了國家的進步和發展，時代的進步與變遷，以及每一個中國電影人的青春記憶。

　　曾幾何時，從日頭偏西就搬來小板凳、耐心等到夜幕降臨看電影，這也是我們兒時的記憶。

　　從《白毛女》《早春二月》《小花》《城南舊事》，到《霸王別姬》《紅高粱》《紅海行動》《戰狼2》《流浪地球》《哪吒》……70年來，中國電影的崛起，成功改寫了世界電影的格局。

　　從默片到聲片，從黑白到彩色，從標準銀幕到寬銀幕立體聲……電影一直在改進和變革。回首新中國電影的這70年，讓我們看到了新中國電影從最初的起步，到偉大復興的過程，也看到了新中國電影人奮發圖強，砥礪前行的70年。2018年中國電影票房達到歷史性的609億元，電影銀幕數量超過6萬塊，比2012年增長3.6倍，銀幕總數躍居世界第一。中國電影市場向世界展示了巨大的消費潛力和發展空間。

　　通過這些數字不難看出，中國在世界范圍內已經確立了電影大國的地位。同時，隨著資本浪潮退去、觀眾理性回歸，國產片中如《紅海行動》《我不是藥神》等有實力、有內涵的優質作品不僅取得了高票房，還取得了好口碑。

　　電影業不僅僅對演藝、媒介、娛樂等行業起著發動機的功用，而且對社會政治經濟文化產業都產生了廣泛而深遠的影響。以中國金雞百花電影節，上海國際電影節，北京國際電影節等為代表的全國各地的電影節，電影展映，層出不窮。恰恰證明了電影對經濟和社會發展所具有的帶動作用。

　　薪火相傳

　　新中國剛剛成立的時候，雖然國土滿目瘡痍，但人民的精神熱情空前高漲，誕生了中國電影藝術之橋，首部在美國上映的中國彩色藝術片，讓世界感受到上世紀50年代特有的蓬勃面貌。

　　進入上世紀60年代，《小兵張嘎》《大鬧天宮》等電影無不洋溢著革命英雄主義和浪漫主義的情懷。到了70年代，一部《小花》震動了中國影壇，隨之出現了一系列影片，創新了中國電影的創作面貌。在那個中國國門逐漸打開、放眼世界的時代，重新燃起了大眾對電影的熱情。隨著改革開放的持續推進，電影工作者因不斷開創新的藝術風格而廣受好評———以謝晉為代表的第三代導演，開創了新的歷史風格；以吳天明、謝飛為代表的第四代導演，其作品細膩而富有詩意。

　　回顧上世紀80年代末到90年代初的電影創作，第四代導演代表謝飛難掩自豪之情：“那是新時期中國電影最輝煌的時期。80年代，每年有290億人次進入電影院，90年代初有50億到60億人次，那時候真的是電影大國。”

　　在藝術層面，當時的中國電影也達到了一個高峰。謝飛說：“同一年，在國際三大電影節獲獎的都是華語電影，這簡直是空前絕后。中國電影藝術在1992年、1993年已經走向世界了。”談及中國電影產業近期的發展，謝飛認為，近十幾年中國電影產業的發展主要體現在票房成績上，而中國電影走向世界，還有較長的路。

　　此后，以張藝謀、陳凱歌為代表的第五代導演，創作了《霸王別姬》《紅高粱》《孩子王》等影片，以強烈的探索精神展現歷史和現實。后續出現的第六代導演以及新生代導演，分別從自身的人生經歷出發，表達了對歷史、社會、人生的多角度透視，呈現了多樣的電影形態和美學風格。

　　黨的十八大以來，中國電影進入了高速發展的黃金時代，創作活力持續迸發，市場規模持續擴大，呈現了欣欣向榮的良好局面。

　　“變化和機會”是新生代導演代表寧浩對這一時期中國電影的最大感受：“我們這個時代已經開始用市場化的方式拍電影。技術上也有了很大進步，拍《瘋狂的石頭》的時候，已經是用數字機拍，大大降低了行業的準入門檻。只要你有想法就可以寫故事，就可以拍出來，這是非常難得的歷史機遇。”

　　對于導演郭帆來說，從2014年的《同桌的你》到今年春節檔上映的《流浪地球》，郭帆趕上中國電影最繁榮的時代。對他而言，最大的心愿是“做跟電影工業有關的東西”。

　　一代代導演薪火相傳，不斷拓展電影表現力，不斷創新電影語言，推動中國電影一步步往前發展，也給一代代觀眾留下寶貴的青春記憶和時代印記。在他們的努力下，中國電影呈現出良好的發展態勢，并迅速向世界展示出中國電影獨特的文化內涵。

　　守正創新

　　謝飛表示，中國電影的發展壯大得益于改革的持續，不光是創作理念和手法的革新，更重要的是投資、營銷、發行等多方面的產業化改革，“我們這70年，特別是這40年，在藝術創作方面有很多經驗需要總結，但是我覺得市場管理和市場發展方面的經驗是更重要的。電影是個產業，是種商品，電影產業要發展需要多方面共同進步”。

　　“尤其是改革開放40年來的電影創作，實際上是在現實主義創作的基礎上，把人物的命運放在了大時代、大背景下，去反復琢磨和表達，它所折射的東西可能給我們的父輩，給我們以及我們的后代以很多的思考。”北京電影學院原院長張會軍說道。

　　隨著改革開放，新中國電影也經歷了嚴峻的挑戰與考驗，在新的世紀獲得了新生。在新時期，中國的國力不斷增強，隨之，中國的國家形象也不斷提升，而中國電影則成為了中國軟實力的標志，也是中國文化的一種重要的代表形式，是中國對外交流的一張名片。

　　“新中國電影的主要成就之一就是新中國成立之初建立了一個覆蓋全國的電影市場發行體系，由此讓全國觀眾都看到了中國電影。”中國文聯電影藝術中心主任、中國電影評論學會會長饒曙光說，“在新時代，中國電影最大的主題，就是要走向電影強國。”

　　饒曙光表示，要實現這一目標，首先要推進中國電影從高速發展轉向高質量發展，同時推進電影的供給側改革，目前文藝電影，以及一些農村題材電影、少數民族電影、戲曲電影、兒童電影等在市場上處于弱勢狀態，需要構建一個完善的市場體系，來保障多類型、多品種、多樣化的電影都能夠各得其所，有效對接自己的目標觀眾群體，實現其良性發展，“由此，中國電影的發展才是更加健康和更加可持續的”。此外，還要擁抱高科技，實現融合發展，用國際語言講好中國故事，提升中國電影的國際傳播力。

　　要實現中國電影從大國到強國的轉變這一目標，既要守正，也要創新。饒曙光認為，守正是要堅持中國電影的優秀傳統，包括弘揚中華優秀文化傳統，促進優秀文化傳統的現代化轉換和創新性發展，同時通過創新來實現守正，為中國電影的發展開創更大空間。

　　回顧新中國電影70年，不僅是將新中國電影的歷史與現狀的一次總結，更是現今中國電影市場的一次探索。新中國電影從最初的起步階段，到新中國電影的復興時期，經歷了風雨，也經歷了榮譽。

　　有分析指出，隨著電影工業和商業的發展、市場對需求的決策和選擇的影響，電影產業整體性發展的特征也越來越明顯，在中國電影的穩定發展階段，也是思考中國電影自身的正確發展路徑、樹立中國電影發展道路的時機，要將視野放到更大的追求上，追求精品、追求中國特色風格。

　　阿里大文娛輪值總裁、優酷總裁、阿里影業董事長樊路遠表示，電影產業目前進入亟須沉淀的階段，中國擁有龐大的消費人口基礎，具備持續超越的優勢，但在內容品質層面，仍有很大的提升空間。

　　未來，中國電影應當緊跟時代前進的步伐，不斷汲取優秀作品中的成功經驗，在創作上堅持貼近實際，貼近生活，貼近群眾，結合中國優秀傳統文化，打造中國品牌電影，創造中國電影精品，講好中國故事，弘揚中國精神，傳播中華文明，是每一個新中國電影人的責任與義務，也是新中國賦予電影人的神圣使命。（記者 郭航）

　　轉自：中國產經新聞報

　　【版權及免責聲明】凡本網所屬版權作品，轉載時須獲得授權并注明來源“中國產業經濟信息網”，違者本網將保留追究其相關法律責任的權力。凡轉載文章及企業宣傳資訊，僅代表作者個人觀點，不代表本網觀點和立場。版權事宜請聯系：010-65367254。

延伸閱讀