別讓冷門行當成京劇發展短板

　　從日前結束的全國武戲展演到即將于年底啟動的全國凈行、丑行暨武戲展演，觀眾不那么熟悉的行當、劇目、演員在舞臺上綻放光彩，在豐富京劇舞臺與市場的同時，也讓京劇界愈發正視、思考并著手解決一個困擾已久的問題。

　　這個問題就是京劇傳承、發展的不平衡問題，具體表現比如重文戲、輕武戲；重視老生、青衣，小花臉、小生等行當相對遇冷；強調表演，樂隊、管理等方面重視不足等。從院校人才培養到院團開展業務，這種不平衡現象都存在。顯然，作為一門綜合藝術，任何一個環節存在短板，都會影響京劇藝術的整體發展。因而，京劇傳承、發展不平衡的問題必須面對和解決。

　　當然，面對問題也不必夸大其詞。歷史地看，京劇自有其生態，總的來說，京劇文戲數量多于武戲，以老生、青衣為主演的作品，數量多于以小花臉、小生為主演的作品，這是藝術特色、行當分工、時代背景、觀眾審美選擇等多種原因共同作用的結果，沒必要為此作翻案文章。需要今人反思的，是那些失落了的優良傳統。

　　京劇的作品特色與演員能力相得益彰，從這個角度來說，京劇各大流派都是在技藝全面的基礎上彰顯個性特色、推出拿手好戲的，而后人的繼承往往著重流派知名劇目，抓住流派的特色并予以放大，而忽略了流派的全面、扎實。比如，荀派擅演花旦戲幾乎人盡皆知，甚至不少觀眾將荀派等同于花旦，實際上，荀慧生的刀馬旦功力深厚，武戲水準了得且頗具個性，但荀慧生拿手的《辛安驛》等戲，在今日舞臺已經難得一見。再如，今天的觀眾大多知道程派的特點是幽咽婉轉、多演悲劇，但程硯秋早年演過許多花旦戲，風格獨特，而今幾乎失傳。京劇傳承發展不可偏廢，首先在繼承上要注意全面，演員對自身的業務能力和劇目儲備，應該有更高的追求。

　　從生存發展角度應對上述不平衡現象，管理部門、藝術院團、有關高校應該給各行當、風格的演員、學員以平等、適宜、充分的展示機會和舞臺，對發展比較困難的行當給予一定的幫助扶持，并解決困擾演員的實際問題，比如相對小眾行當的演員怎樣發展、“成角兒”，武戲演員受傷后如何保障待遇等，這些問題的解決都有利于改善目前存在的不平衡現象。近年來，各類相關展演、培訓班的有序開展，效果顯著，令人充滿希望。

　　轉自：中國文化報

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